上海音乐学院的钢琴创作语境于1927年拉开了序幕。 他于1934年创作的《牧童短笛》被公认为中国第一部鲜明成熟的中国式钢琴作品，到20世纪40年代出现了以丁善德、桑桐等作曲家为代表的经典佳作。

新中国成立后，王建中、杨立青两位作曲家又发挥了重要作用。 值得一提的是，桑桐是王建中导师，王建中是杨立青导师，杨立青又是现任上音作曲系主任周湘林、作曲系副教授沈叶导师。 在钢琴创作和钢琴教学中，上音语境从未间断。

11月27日，上海音乐学院校庆当天，江晨、朱昊冰、王鲁、唐瑾等四位钢琴家以“点燃-传承”为名，联合举办经典中国钢琴作品音乐会，贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、唐瑾

四位钢琴家曾分别师从王建中、杨立青，在两位前辈的引领下，点燃了各自的艺术之路。

江晨和唐瑾四手联弹

“这场音乐会很有温度，充满了对上音历代作曲家们的感情。 ”上音钢琴系主任江晨晚上演奏了王建中的《小奏鸣曲》(1981年)。 她是王建中第一个钢琴专业的学生，在此之前王建中教作曲专业的学生。

江晨还记得自己带着这首歌见过王建中本人。 那时她才初二，在现实生活中看到乐谱上常见的作曲家，神圣而紧张。 “和王老师学了这首歌，我们有了三四十年的师生关系。 ”

上海师范大学音乐学院客座艺术家王鲁是王建中上音附小的第一位钢琴学生。 那时候，他才9岁，是个大胖子，给人留下深刻印象的王老师“非常激烈”，但也很幽默，在发给他的乐谱上坦率地写下“王鲁小熊猫”。

当晚，王鲁献饰演王建中的《梅花三弄》(1973年)。 这首歌也很特别，目击了两人的师徒关系。

《梅花三弄》也是王鲁在美国曼哈顿音乐学院读本科时的毕业曲。 本来，他不在曲目列表里，王建中和他建议应该在毕业音乐会上弹中国钢琴作品，他选择了老师的作品。 那段时间，王建中正好在美国看女儿。 为此，专门飞到纽约指导王鲁上课。 “他一直相信，这首歌在艺术高度和演奏难度方面，绝对不会输给肖邦和莫扎特的任何一首。 未必只有西方的作品才能表现钢琴家的魅力”

上海师范大学音乐学院钢琴系副教授朱昊冰是王建中上音的最后一名学生，出国留学时，她开始正式演奏中国钢琴作品，感受传统文化的深厚魅力。 例如，一弹王建中原作的《彩云追月》(1975年)，思乡之情就与音乐一起涌上心头；一弹王建中原作的《蝶恋花》(1975年)，音乐中所蕴含的中国诗词精髓又一次令人惊叹。

上音附中钢琴科副教授唐瑾与杨立青渊源甚深。 在一位老师的介绍下，音附中读书的唐瑾有机会在杨立青面前弹琴，从那以后，她偶尔去找杨老师听琴，但每次他都很乐意听。

4名钢琴家8人连弹

“以前，我在学习钢琴知识。 杨老师会和我说很多钢琴以外的知识。 电影、文学、哲学，非常好。 家里永远有很多唱片和书。 ”有一次，唐瑾在杨立青家弹舒伯特的即兴曲。 过了一会儿，老师给我放了舒伯特最典型的艺术歌曲《冬之旅》。 那是她第一次听到这样的音乐，我很难过。 就好像打开了一个新世界。 她后来弹了舒伯特，心情完全不同。

杨老师曾是德国汉诺威音乐学院钢琴与作曲双博士，被奥地利萨尔茨堡国立莫扎特大学聘为客座教授。 在他的推荐下，唐瑾去了古典音乐的发源地欧洲留学。 踏上杨老师的足迹，按照杨老师的精神，在奥地利萨尔茨堡国立莫扎特大学，德国汉诺威国立音乐戏剧传媒学院修读了硕士课程。

“虽然还没毕业，杨老师外国很美，但别忘了你是中国人。 不要忘记苦难深重、灾难深重的祖国。 他是真心爱国家的，不是喊口号。”放学后，唐瑾沉声工作。

对唐瑾来说，杨立青不仅是院长、领导、高手，而且是博学的学者、有血有肉的艺术家和诚信的人。 她至今仍记得杨老师墓志铭上的话。 “音乐是作曲家内心的反映，‘真’永远是第一位的。 ”

民族文化底蕴一直隐藏在杨立青的作品中。 当晚，唐瑾和江晨手拉手弹杨立青的《山歌与号子》。 这是他在德国留学时写的作品，运用西方的作曲技巧，采用了山西民歌的主题音调。 他的中胡和交响乐团的作品《荒漠暮色》，也结合了西方的作曲手法和民族音乐的要素，“他的音乐经常使人想到杜甫的诗，具有悲剧性。 ”唐瑾说。

当晚，江晨饰演的是上音老院长、父亲江明惇改编的《春江花月夜》(1962年)。 江明惇的主要学术成就集中在民族音乐的理论研究上。 这首歌是他还是学生的时候改编的，尘封多年，没有机会登台，当晚在正式场合首次发表。 是非常民族和陈旧的版本。

四位钢琴家落下帷幕

当晚，王鲁和朱昊冰联手扮演丁善德的《降B大调双钢琴组曲》。 该曲出现于1984年，将云南少数民族音乐与西方作曲技巧相结合，原是一种带乐队的钢琴协奏曲，为便于推广，2019年作曲家邹野将其改编为钢琴组曲。 两位钢琴家将于下月录制唱片，并于明年发表这首歌曲。

“二胡、琵琶都是外来乐器。 因为有《二泉映月》 《十面埋伏》等优秀的作品，所以作为中国的乐器而闻名。 钢琴是西方的乐器，现在的中国有这么多钢琴童，这么多钢琴家，会长久发展，我们应该让钢琴说中文。 ”江晨认为，中国的钢琴无论是演奏技术还是艺术表现力都达到了很高的水平，应该让更现代、中国风格的钢琴作品问世。