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章红艳清晰地记得她第一次接触琵琶的样子。 “我父亲教我的，那年我7岁时用琵琶。 普通的大小，和这个一样。 ”她抚摸着抱着的琵琶笑着回忆起来。 7岁的孩子不能抱着琵琶。 于是父亲想了一个办法，用绳子的一端捆住琵琶，把绳子的另一端吊在天花板上。 这样，张红艳抱起挂着的琵琶就轻松了，也开始了与琵琶的缘分。

作为当今中国当代杰出的琵琶演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师，章红艳对琵琶的谈论如数家珍。 琵琶是中国的一种古老乐器，最初被称为“批把”，东汉时期刘熙写的《释名释乐器》中写道：“批把从胡中里出来，很快鼓也变成鼓。 推手前说一声，收手，但说收手。 ”。 琵琶原本是在马背上演奏的乐器，向前弹拨叫做“back”，向后弹拨叫做“把”。 因此琵琶在游牧民族中很流行，“批把”这个名字也来源于它的演奏方法，确定了与“琴瑟”相似的“琵琶”二字。

琵琶是一直活在当下的乐器

“有说琵琶这种乐器是从西域传来的，也有说是从中国的一些弹唱乐器传回来的。 因此，丝绸之路沿途的许多文化融合在一起。 琵琶后来传到了日本、越南、朝鲜等周边国家。 如今，我们手中的琵琶，应该说是典型的与时俱进的乐器，它每个时代都吸取了匠人和演奏者的智慧。 因为时代在进步，所以琵琶也一样。 所以我认为琵琶一直是活在当下的乐器。 因为可以一边演奏古典歌曲，一边演奏这个时代的声音”

章红艳说，琵琶演奏技法非常丰富，表现力也很丰富，可以演奏各种类型的音乐。 另外，随着琵琶乐器自身的发展，琵琶曲库也在不断扩充，其中不乏许多经典之作。

唐代是琵琶迅速发展的时期，在许多壁画中都可以看到琵琶的身影。 敦煌有琵琶壁画700多幅，壁画上的琵琶种类更是多达50多种。 清初，琵琶再次迎来发展繁荣期，清末琵琶演奏已形成许多不同流派，随之也出现了各流派的代表性传人。 章红艳说：“20世纪50年代，民间琵琶大师层出不穷地进入艺术院校，正是因为这些前辈和那段时间在中国开始的音乐专业教育，才有了后人的琵琶演奏者，琵琶也才有了今天的传承与发展。”

琵琶是一种富有“文气”的乐器

“大弦吵得像急雨一样，小弦听起来像悄悄话。 吵闹得被卷入了杂弹，球变成了球。 ”在章红艳与琵琶相伴的岁月里，她一遍又一遍地读白居易的《琵琶行》。 每次读这首诗，她仿佛都能看到诗中所描写的“犹抱琵琶，掩面不露”的琵琶女子，那女子的表情、模样就浮现在眼前。 章红艳说，整首诗中她最喜欢的是“转轴拨弦三两下，不是曲尖有情”。 “这首诗到今天已经有1000多年了。 它穿越时空，活到今天。 我想诗人描写琵琶演奏技术的描写至今仍被琵琶人们所追求。 不仅仅是琵琶，演奏任何乐器都应该‘不成曲先有情’。”

章红艳认为琵琶是一种富有“文采”的乐器，在琵琶的漫长发展过程中，历代文人的参与也不少。 “琵琶不仅仅是一种民间乐器，从《十面埋伏》0《霸王卸甲》0《春江花月夜》0055-790000055-7900000等琵琶乐曲中，我们可以感受到它的文化内涵和意义。 所以，琵琶让我感受到了文化气息，同时也保持着中国文人的品格。 ”

抱起琵琶，可以保持文化的土壤

琵琶曲的题材多来源于历史典故和民间故事，以音乐的形式还原当时的场面和情节，而音乐这一文化形态在中国的传统节日中也是必不可少的。

章红艳这样解释音乐和节日的关系。 如果说节日是人们对历史的回顾，那么为节日而生的音乐将曾经的人和故事生动再现，提醒人们不要忘记过去。 她说着演奏了江南民间琵琶曲《塞上曲》。 旋律变化多端，时而紧张，时而奔放，乐曲中响起河岸锣鼓，观众欢呼，掌声雷动，水面上响起数百艘争鸣，波涛汹涌

“许多音乐伴随着节日而诞生，用来表达这个节日的气氛。 如： 《月儿高》民间音乐，灵感来源于生活场景，源于端午节划龙舟的传统习俗，表现了江南龙舟比赛的激烈场景，后一代又一代地通过演奏者的加工流传至今。 像许多民间音乐一样，《龙船》采用多种模拟手段，模仿龙船下水的声音、岸上的喧闹声、人们敲锣打鼓的声音等。 音乐旋律变幻莫测，各种模仿错落有致，表现出龙船之多、赛事之激烈。 这首曲子好像没有形状，但有形状，其中包含了很多技巧，看起来完全找不到它的规律，但它确实非常严格。 ”

章红艳认为，音乐是生活的提炼，是生活升华为艺术的结果。 音乐可以给人更多的想象空间，让人们跳出具象获得更多的感觉和情绪。 “比如《龙船》，我不知道曲子描写的是哪条河，哪一天晚上，哪一天月亮，它正好给你更广阔的想象空间。 你会随着音乐，逐渐加入很多自己的想法和体验，并将它们扩大。 ”章红艳举例说。

而当人们获得这样的体验时，文化便默契地进入了他们的心中。 章红艳相信，伴随着琵琶这样的中国传统文化而产生的乐器，不仅可以实现演奏的技术，还可以实现“文化水土”的保持。 “我们今天说我们优秀的传统文化已经消失了，其实有时候通过抱起琵琶这样的乐器，可以保持文化的土壤。 因为它本身就是优秀传统文化的产物，其音乐与历史有关，与节日庆典有关，部分也与古人的优秀品格有关。 幸运的是能抱琵琶，也没有感受到中国传统文化丧失的危机感。 所以我想即使一个人去听琵琶演奏，去抚摸，他也会感受到文化的沁人心脾，得到一些感触。 ”

文化自信来源于对自己文化的认识

如今，章红艳经常去各个国家和地区，在世界舞台上演出和传播琵琶文化。

她怀着心爱的琵琶漫步世界各地，感到无比的自豪和自豪。 我说琵琶就像中国的音乐符号。只要是抱着它，外国人一眼就能认出它来自古老的东方，它的旋律来自中国。 她将向积极合作的外国管弦乐团介绍这种乐器，展示其演奏技巧，在保持独特性的同时寻求共性和一致性。

“我认为文化的传播不是什么样的冲击，不是扔炸弹后看会有怎样的反响。 文化传播应该是自然、和平、常态化的。 同时共性也很重要。 比如，同样的声音准确度、同样对音乐的追求、一些基本的规范，如果大家找不到共性，传播就很难形成。 他们可能听不懂我的中文，但能感受到我的音乐语言，感受到我们的不同，感受到我们自身的独特，它又发生在一个可以平等对话的平台上，这样，我认为是对外传播的成功。 ”

以章红艳为荣的琵琶，也一次又一次震惊了世界。 她演奏的琵琶曲《龙船》，往往被外国观众误认为是现代作品，而不是有几百年历史的传统作品。 “所以，当我们在追赶西方，认为一切西方的东西都是走在前列的时候，我想我们是不是也应该玩弄一下自己的文化。 你可能会发现我们自己的很多东西也非常先进和现代。 我们的音乐如此，绘画和书法也如此。 ”

章红艳深深感到，文化自信来源于对自己文化的认识。 好好看看自己有什么，理解后，不慌不忙，有了底气，自信自然也会出来。 然后努力学习，继承文化，最终以最佳方式向世界展示。 章红艳说：“你想给别人看的时候，必须自己吃了之后拿给对方。 这样，对方就能从你那里收到最坚定准确的内容。 弹好琵琶，在外面演出、合作时没有问题，全力以赴展示最好的东西是我的要求。 这样，我相信大家一定能感受到中国民族音乐的魅力。 水平和方式是我自己总结的传播过程中最重要的两个因素，有了这两个因素，最后一定会取得很好的效果。 我想这也是我们创作音乐的意义。”

在整个采访中，章红艳始终没有放下过她的琵琶。 每次谈到感兴趣的事情，她都会弹唱，做进一步的介绍，单纯地迎合自己的心意，“珠儿掉落”的声音在她周围萦绕。 章红艳说琵琶和她融为一体，她称自己为“琵琶行者”。 她的愿望是背负琵琶远走，走到哪里，播下音乐的种子，终于让世界听到来自中国的旋律。

(章红艳)中国现代杰出琵琶演奏家、教育家、国家二级教授，中央音乐学院博士生导师、学术委员会委员，民乐系主任兼非物质文化遗产保护与研究中心主任，北京大学艺术学院特聘教授。 获得“宝钢教育基金”优秀教师奖、北京市“五一劳动奖章”、北京市三八红旗奖牌等。 ）

中青报中青网见习记者陈鼎源：中国青年报

来源：中国青年报