7月6日的热卖是周杰伦的。 未发表专辑被低评价的《乌龙》还没有平息，首张专辑的同名标题曲《最伟大的作品》 MV先行曝光，瞬间引起了舆论的爆炸。 熟悉的周杰伦音乐“食谱”——经典、嘻哈、流行，是熟悉的周杰伦MV要素——钢琴、悬疑、魔术中不可或缺的一环。 对此，也有粉丝致力于寻找歌词整体中出现的艺术家和作品，出演MV的郎朗也成为了大众热议的话题……

《最伟大的作品》 MV发布仅3小时，点击量超过亿次。 仅在微博娱乐排行榜的一个平台上，关于这首新歌的热门话题就占据了“半壁江山”，足见周杰伦的影响力。 但是，在狂欢的间隙，“自我重复”、“不太好”、“不能成为这首歌的名字”的呼声也不绝于耳。 这样的评价在他近年的其他作品发行时也出现了。 与其说是部分听众的严厉批评，不如说是期待越高，失望越大的必然结果。 几乎可以肯定，《最伟大的作品》不是周杰伦“最伟大的作品”，也不是华语乐坛“最伟大的作品”。 但“周杰伦现象”无疑已成为华语流行乐坛“前所未闻”的存在。

这是因为他在演艺20多年间积累的划时代的优秀作品，拥有上至50后、60后、下至00后、10后的广泛一代受众。 另一方面，他在华语乐坛全盛时期“脚踏实地”，得益于前人在流行音乐创作中探索中西方融合的实践，也契合了流行文化在千禧后青少年群体中的爆发性传播。 乐观地看，周杰伦展现了华语乐坛创作的高度，但从某种意义上说，这种“华语乐坛没有周杰伦”的怀旧情怀，也为大侠接触更多优秀新人的新作构筑了屏障。 在流行文化日益大众化、粉丝化的今天，或许不会出现与周杰伦同级别的全民歌手，但我们不妨期待，让新人新作跨越“最伟大作品”的障碍，带来更多的感动和惊喜。

下图是周杰伦音乐会资料的照片

是普及艺术史，还是制作引以为豪的“涂鸦袋”？

“是近代美术史的歌！ ”听了这首新歌，网民做出了如下评价。 确实如此。 有网友统计歌词和MV里的艺术家，以及他们的作品或形象，从玛格利特作品里的苹果、烟斗和鸽子，到了利的胡子、龙虾电话《记忆的永恒》； 从梵高的《星空》、蒙混的《呐喊》，到莫奈的《睡莲》，常玉的《曲腿裸女》，几乎每一句歌词都是“梗”，每一个场景都是形象的密集度。

很多网友称赞这样独特的主题。 当流行音乐主题越来越窄，只沉迷于小小的爱情小小的爱时，周杰伦选择了用创作向艺术家致敬。 但有些评论对此并不买账，认为历数大师和作品的表现过于刻意，显得有些书袋掉了。 特别是在MV上，周杰伦无意中穿越到了20世纪20年代，遇到了艺术家的创意，与伍迪艾伦电影《午夜巴黎》发生了“冲突”。

但认真回想起来，周杰伦创作这首歌并不是为了与大师比肩，而是有一种近年来四处游学观展的感觉。 特别值得注意的是，比起达利和梵高这样无人不知的艺术家，歌词中特别提到了认知度较低的中国画家——常玉。 常玉正是周杰伦创作这部作品的原初原动力。 以前，他在社交平台上发送过常玉的遗作《孤独的象》。 配文表达了他对这位艺术家的崇敬和赞同。 “一生的画上没有落叶，只有大象在沙漠中行走。 只有在孤枝的尽头，才能长出常玉要的花”。 当时他表示，将把这个主题交给作词家黄俊郎，让他诠释这位“艺术家的孤独”。

从这句感性诗意的文字中，可以感受到周杰伦这几年没有沉浸在玩耍和奶茶中，而是真正在思考和成长。 功成名就的他，在常玉生面前倒后成名，客死他乡的经历感动了他，得以享受那苍茫苍穹的寂寥。 2018年已经不是在《不爱我就拉倒》上写下“哥哥锻炼的胸肌，如果你还想依靠的话”的土俗歌词的状态了。

黄俊郎的参与，也丰富了他的创作内涵。 他是长年绘画的作家和作词家，为周杰伦《以父之名》 《Mojito》作词。 这次的执笔是《最伟大的作品》，他确实试图让文字尽可能多的对应画、散文、诗或典据。 在6日的微博投稿中，他说明了“最伟大的作品”想传达的主题——。 “艺术最美妙的地方在于，‘自我的负面情绪’和‘孤僻的执着’，让生活中也许不被别人接受的你，通过创作而得到赞美，成为最正面、最伟大的存在！ 只有艺术，才能让周围人不承认的想法、任性的言行、荒诞的生活、被逼得走投无路的寂寞，蜕变成最美最空想的存在！ ”

“被神话”不能是优秀创作者的宿命

很多粉丝多次澄清《最伟大的作品》这个颇具争议的名字，但这并不是周杰伦的骄傲。 但在某种程度上，这几年网友对周杰伦赞不绝口，市场对周杰伦的人气反馈，确实给了创作者错觉和信心。 因此，正如歌词中所言，——“世代之狂，音乐之王，万物皆臣服于我的乐章。 路还在往前走，我还在创造，指尖的旋律渴望。 一代之狂，音乐之王，我觉得我不需要画框。 无法将钥匙的速度控制在框内。 我的音符都是未来艺术”。

有人说，他可以拥有这样的资本在作品中“傲慢”。 这几年，“周杰伦”这个词简直成了华语乐坛的代名词。 2020年，他推出单曲《Mojito》，一度引起QQ音乐服务器的瘫痪。 今年5月，他的《地表最强》《魔天伦》两场演唱会在线重映，累计获得近亿次点击量。 刘甶宏的健身视频火爆，也要归功于他选择周杰伦的《龙拳》 《本草纲目》作为背景音乐。

然而，与2000年前后华语乐坛全盛时期歌手“百花齐放”的局面相比，如今产生的“周杰伦现象”，多少有点“一人求败”的意味。 要知道周杰伦出道前后，其创作风格、路线相近的还有陶喆、林俊杰等人，作品质量和市场号召力毫不逊色。 但如今，各大音乐平台排行榜被短视频神曲“占领”，资深人士挤牙膏出单也难有话题。 虽然音乐专辑销量屡创新高，但全部来自“粉丝专用”的流量偶像。 虽然音乐综艺多年来重金投入，但已是“考古学”涵盖的天下。 关于社交平台，“2000年华语乐坛神仙吵架”每段都会打到时间

毕竟，华语乐坛持续低迷，让周杰伦成为了“神话”。 其实，回想起来，他的电影每出一张单曲，都伴随着“江郎才尽”“自我重复”的疑问。 即便有朗朗上口、全民唱的《告白气球》 《等你下课》，也只是网友所谓“徘徊在舒适区”的轻松创作。 然而，如此轻松、反复的作品，即便舍弃了《周杰伦》一词所带的“情怀过滤器”，也是当今华语乐坛的稀缺资源。 这些年华语乐坛没有与之相当的新人新作吗？ 并不一定。 例如，像毛难、华晨宇这样唱功和创作力兼具的新生代歌手，在《消愁》 《卡西莫多的礼物》的票房之王也曾惊艳一时，但渐渐成为生活综艺的“笑星”，或与热门电影主题曲“深度捆绑” 与此同时，罗大佑、崔健、林子祥、叶倩文、孙燕姿、王心凌等十几年前甚至几十年前的歌手，用经典的复唱歌曲掀起了怀旧的热潮，成为一个个“神话”。

然而，“受神话的摆布”不能成为优秀创作者的宿命。 其影响不仅在于本人创作所能达到的艺术高度，更有潜力、有创造力的新呼声传达到更广泛的大众，阻碍了他们活在“神话”的阴影中，阻碍了创作与市场的良性互动，发展出如今过分依赖综艺、影视、粉丝经济的音乐产业创造“神话”，与其说是大众拒绝接受新事物，不如说是平台和营销号制造了“华语乐坛死了”的陷阱，在消费“情怀”中损害了“创新”的微光。 在追逐“头儿”“流量密码”的时候，错过了周杰伦，不是也可以给下一个“周杰伦”留下成长的空间吗？

(文/黄启哲) )。

资料来源：文汇报