北京东区艺术工作室“硕果累累”

2019

中央美院小圈子19人；清华大学圈9人；北京电影学院小圈子7人；天津美院a小圈15人，b小圈18人，c小圈20人；Xi安美术学院证书28张；北京舞蹈学院小圈子6人；广州美院圈9人；四川美术学院14人；南京艺术学院27人；鲁迅美术学院15人；湖北美术学院22人；中央戏剧学院12人；中国传媒大学26人；中国戏曲学院11人；各省联考通过率99%。

2018

中央美院小圈子8人；清华大学圈3人；北京电影学院小圈子3人；天津美术学院，20人的小圈子；Xi安美术学院有18个证书；北京舞蹈学院小圈子1人；广州美术学院小圈子6人；四川美术学院3人；南京艺术学院2人；鲁迅美术学院5人；湖北美术学院1人；中央戏剧学院3人；中国传媒大学2人；中国戏曲学院4人；各省联考通过率99%。

简介：

清华大学美术学院是一个神奇的地方！多少地方突然有一年弄了个清华，第二年就带动全校美术生集体去北京，然后带个画室住。背后还有一个更有意思的现象：考上清华的学生，虽然不会成为网络名人，但也会让方圆这个十里八乡，百里扬名。学校奖、工作室奖、地方政府奖、家长单位奖，甚至居委会、村政府奖都会接踵而至。清华的魔力如此之大，令人惊叹。今天就来说说考清华吧。

首先需要说明的是，本文是从学术角度分析的，而不是从社会角度分析的。因为我觉得现在还不是吐槽名校的时候。文章引用了北京艺考界著名设计师刘建飞的学术成果。

总有人会问“去年清华考了石膏设计，我们只需要做基础练习，比联考画的好考上清华？”当然没那么简单。只是竞争机制的初级阶段。试想一下，如果每个人都这样做，他们会如何脱颖而出？我们的画怎么比别人的好，怎么拼绘画能力？不完全是。第一个结论：经过多年的总结，清华的设计=绘画能力，构图构图(设计能力)考试演变而来。

清华的考试模式和中美洲的模式可以算是校考的两个极端。中美洲的模式是变革、反模式和逃避模式。清华的格局是固定的(绘画内容、题材、评判标准都是一样的)，是抓住了绘画的本质才能不断变化。它对候选对象的选择是一种自然进化机制，具有很强的滞留性和迭代更新性。现在考生的画图能力趋于一致。考生之间竞争的关键在于“考试进化”，在于图片形式的升级。近两年获证学生的全国平均分布也可以反证这一点。没有一个工作室有特别的画面形式。

我们来模拟一下清华考试的淘汰机制和演变过程：2009年，清华的设计考试模式基本固定，以素描、静物、色彩、静物、素描为主要特征，大家以在此基础上练习的那种画的“好”来评判，当时已经是清华艺考2.0版了。(1.0版本是2009年之前的各种变化，了解如何考察选拔学生的过程)。

2011年，清华设计了优秀试卷。

2012年，清华设计了优秀试卷。

2015年清华设计优秀试卷。

在这些画面中，构图感很强，画面分割，点线面组织，这样的画面很多。对于招生，这是一个好现象，但是越来越多的优秀试卷让考前班明确了好画的模式，学生也越来越能熟练的做出。我们去看一下，201433542016的图片形式基本一致，这样招生阅卷老师意识到，考前要反格局，抑制一批的格局效应，抑制大范围出现的雷同风格。作为一名阅卷老师，我每年要看几万份卷子，一年又一年都差不多。有老师说：有些画靠得很近，我们可以分辨出有些画是这个画室的，有些是那个画室的。这是我们不喜欢的！不知道有没有人想过，为什么2016年以后清华就没有优秀论文了？他们想要新的东西，这就是目前的情况。现在2019年，如果清华不在主题和考试方式上有大的改变，这种情况是不会改变的，但思考改变的应该是我们。这听起来几乎像商业竞争。清华把问题变成了消费者。这是3.1版本，在测试和反应测试的进化迭代中寻找新的可能性。这也是近几年有些图很好但是分数不高的原因。