文|令狐伯光华语乐坛的问题越来越严重。几乎每隔一段时间时间，就会有人出来吐槽。从去年年底的十大热门，到音乐综艺，神曲，都是如此。但是，说到华语乐坛，最后一个也是最后一个巨星周杰伦是无法回避的。

比如之前在某平台看到一个问题，就是中国每年毕业那么多音乐专业的学生，为什么华语乐坛出不出第二个周杰伦？这个问题复杂又复杂，简单又简单。个人认为周杰伦的出现不仅是他才华横溢，在华语流行乐坛独树一帜，也是当时有利的音乐环境使然。目前中国音乐的问题是一个系统性的问题，与音乐班的学生无关。

为什么周杰伦是华语乐坛最后一个巨星？看看陶喆，王力宏，林俊杰，就知道是周杰伦在华语流行乐坛取得了这么大的成就，还是时势造英雄，英雄造时势。首先，周杰伦一定要做好自己。周杰伦的音乐天赋到底有多好？大概是华语流行乐坛数一数二的。这不是音乐地位的问题。这种音乐状态是环境使然。有些人在华语乐坛写歌的方式还是领先周杰伦的。比如70、80、90年代的华语乐坛教父，和周杰伦一样好，甚至更高。

比如把粤语歌带入港乐坛主流的许冠杰，台湾省乐坛的时代之声罗大佑，大陆摇滚教父崔健等等。为什么周杰伦在华语乐坛的地位这么高？个人认为突破和贡献的多样性是第一位的。大概相当于刘德华在港娱乐圈的多元化，有一种说法是刘德华唱歌不如张学友，跳舞不如郭富城，演技不如梁朝伟，偶像气质不如黎明。但是刘德华是全面的，他的综合领域结合起来都很强。

当然，周杰伦不在娱乐圈。他是歌手还是音乐风格的突破。

比如说所谓的深度歌曲，周杰伦的反家暴歌曲《爸我回来了》，反战歌曲《止战之殇》，推崇歌曲《以父之名》。但它显然不如罗大佑和崔健摇滚的时代之声。

比如说都市流行抒情歌曲，走抒情摇滚风格的齐秦是周杰伦上一代台省音乐中成就最高的，后来的王杰也相当强势。与此同时，林俊杰和阿杜的前两张专辑在城市抒情方面并没有太大的损失。

比如说到中国式的RB音乐风格，陶喆是华语乐坛公认的RB教父。同时，王力宏、方大同和胡彦斌都不能输。最后还有中文歌，中文说唱，和他同期竞争的就是王力宏。周杰伦有新中国风，一堆中国说唱歌曲。有王力宏的CHINKED-OUT，一堆华语歌曲的成就不逊于他。

话又说回来，周杰伦对华语音乐风格的突破和多元化的推广水平很高。有些深沉的歌不弱，不是RB教父，但这种风格成就不输给陶喆等人。新中式、中国风说唱可以和王力宏一较高下，城市抒情歌曲不输给林俊杰等音乐人。而且周杰伦的歌很多，风格各异，但音乐水平不低。

虽然这些都有作词人方、编曲人、林麦克、等幕后精英的帮助。但周杰伦对各种音乐风格和旋律的理解绝对是天才，这在近几十年的华语流行乐坛是绝无仅有的。其他的不是很强，但专注于一种或两种音乐风格，如罗大佑，一种摇滚和民谣；摇滚崔健，都市抒情齐秦，陶喆，王力宏，同时代的林俊杰都是这样。我认识很多幕后制作人，他们对音乐风格和旋律有很强的掌控力，但他们不会唱歌。

其次，天时地利人和都达到了顶峰。2000年是半个多世纪以来唱片时代的尾声。2005年后，数字音乐失败，2010年左右彻底崩溃。港台过去几十年音乐产业链的积累，与刚刚签署WTO市场开放的大陆市场相结合。最终形成了周杰伦对流行音乐专业行业的突破和提升，进而对市场和80、90后全体听众的绝对统治力。同时，同时代的音乐家也是优秀的，但也是劣等的。这相当于邓丽君在上世纪70年代和80年代初在华语观众中的主导地位。

从80年代后半期到整个90年代，海峡两岸都有很多优秀的音乐家。但说到绝对统治力，这一切都显得有些可怜。大陆的崔健，香港的魔岩三杰，张谭和Beyond，台湾省的四大天王，罗大佑，李宗盛和台湾省都是这样。

华语乐坛怎么了？这不是下一个“周杰伦”能解决的问题。这个问题的答案很简单，因为可以换成现在国内娱乐圈的另一个领域。就是中国每年毕业那么多影视院校。为什么演员演技这么差？那么，每年给班里的学生看的，是中国演员演技差的问题吗？正是因为互联网平台催生的“流量经济”的兴起，演员不再靠演技走天下，而是靠人和炒作创造的“流量”，导致演技差的流量演员占据了整个行业。

这是中国整个娱乐圈的问题，而不仅仅是音乐行业的问题。2010年后，录音时代崩溃，彻底进入数字音乐时代。同时，因为经济发展，华语乐坛中心从港台慢慢向内地转移，而内地却没有建立起完善的音乐产业链，陷入了音乐综艺和“流量经济”的泥潭。问题很严重，然后就进入了“短视频”时代。

一方面，音乐制作人越来越注重流量和经济效益，这就带来了更多的保险和利润最大化。歌手追求的是人气，制作公司期望的是流量收入，所以不可能追求独特性、艺术性等。这显然是一种风险很大的输出模式。另一方面，智能手机和短视频软件的普及导致受众整体审美水平的下降。准确的说，010到31019带来流量的主要受众的审美积累还是太低了。

原则上，流行音乐发展这么多年，传播渠道越来越多样，覆盖面更广，每一代听众的审美水平应该是逐渐上升的。但事实并非如此。毕竟观众很大程度上决定了制作方会制作出什么样的产品。毕竟从另一个角度来说，高度发达的传播渠道使得音乐市场与听众的艺术水平相匹配。人们都说外行占多数。当传播不再是问题，民谣的流行几乎是必然。

流行的对外关联词是传播，传播广泛就很难不受欢迎。互联网作为人类迄今发明的最高效便捷的信息传播平台，对音乐传播的影响也是革命性的。在20世纪70年代和80年代，音乐的传播依赖于光盘和磁带。人们听街上放的和音像店里卖的任何东西。今天能出唱片和磁带的，至少是有能力发行实体唱片的歌手和团队。

21世纪，随着互联网的普及，每个人都有了在网上搜集信息、寻找资源的能力，人们基于自身音乐素养形成的好恶也逐渐暴露出来。不得不承认，虽然音乐本身是没有门槛的，但并不是每个人都有欣赏和鉴赏的能力，只有专业知识和审美水平兼备才能掌握。即使到了今天，乐理知识已经进入小学课堂，成年人对基础乐理的掌握水平依然少得可怜，审美能力泥沙俱下，两极分化。在信息量巨大的互联网的催化下，大多数人的音乐欣赏水平充分暴露出来

大部分音乐作为民歌流行，这不仅是音乐行业的问题，也是中国近年来社会发展的一个缩影。人们普遍落后的精神层面与极其发达的物质世界不相匹配，导致民歌遍地的畸形景象。这种现象的形成可能会因为互联网的普及而在一夜之间出现，但要消失一定是一个漫长而艰苦的过程。

华语乐坛不需要下一个周杰伦？因为华语乐坛即将爆发，华语乐坛的问题不在于任何一个班级的学生人数。现在能写出好歌的音乐人很多，不管是不是上课的学生，只是因为主流不推荐听众接触不到不知名的人。当然，现在还很难说是下一个周杰伦，因为周杰伦只有一个。事实上，因为短视频和网络平台的快速发展(背后是中国的经济发展)，短视频的流行不仅带来了神曲的泛滥，也带来了远超以往的从业者。音乐风格不低，甚至流行音乐人不仅比以前多了，而且更加多元化。

我这里不推荐任何音乐人，因为既然还没有爆炸到大众层面，而拿周杰伦来说，难免会让人有与自己观点比较的感觉。而且艺术这个东西不仅有审美上的异同，也和青春期的接触有很大的关系。最后，音乐这个东西和整个娱乐产品。嗯，在中国政府、资本、受众之间应该是一种互补的关系。现在官方不支持甚至搞“一刀切”，而资本不仅逐利而且垄断喂养，听众自然会接触不到好的歌曲。

还是有一些好的歌曲和音乐人的，而且随着经济的发展和平台的普及更加多元化。最后，目前想听好歌，可能需要提高大众审美。并不是说能解决中国音乐的问题(中国音乐的问题是政府、资本、听众的问题)。现在因为环境无法改变，就像你无法阻止短视频平台的泛滥一样，对吧？

那么，我们的听众只能更加自主地选择接收音乐的方式。每刷一个短视频，当里面的神曲作为背景的时候，这种垃圾音乐就会赚更多的钱，然后神曲就传播一次。当然，大多数人说只是接受音乐作为消遣，是被动的，但是在这个短视频的时代。既然无法改变信息在平台上的传播，又不主动接受信息，那就只能听神曲了。