介绍

钢琴演奏者要想达到完美的演奏效果，除了对音乐的独特理解和现场演奏时的情绪控制外，还需要演奏者在演奏中运用的特殊技巧，以及身体上的配合，尤其是呼吸的控制。在表演中灵活运用呼吸技巧，可以更好地控制情绪，升华表演中的情感表达，增加作品或表演的吸引力和感染力，使整个表演过程更加流畅、顺畅。钢琴演奏中的呼吸是一项基本技术。目前，钢琴教学忽视了基础教学环节的重要性。学生在钢琴演奏进步的平台上，只有夯实夯实自己的基础，才能突破束缚。因此，演奏气息在钢琴演奏和教学中起着非常重要的作用，其影响和作用不容忽视。

钢琴教学中存在的问题

目前了解钢琴并愿意系统学习钢琴的学生涵盖了成长学习的多个阶段和多个年龄段。情况不能一概而论。大部分艺术专业的大学生在高中阶段都是通过艺术考试来学习和掌握钢琴相关知识的。因此，高校的课程设置是为了拓宽学生的知识广度，挖掘学生的知识深度，让学生获得系统的学习课程。忽视学生钢琴演奏基础的测试和训练是存在的主要问题，一味强调高难度技巧的教学，缺乏针对性和个性化的教学策略，导致演奏气息基础教学的缺失。另外，对基础内容的粗略讲解，并不能满足演奏气息的深度掌握。虽然弹奏气息是一个基本的教学部分，但是它所包含的内容以及相关的弹奏方法要求在钢琴教学中丰富气息控制的教学内容，但是对于提高的学生来说是最快捷有效的弹琴方式。

将演奏呼吸教学内容引入钢琴教学的具体措施

(一)不间断的教学频率无法实现一夜之间演奏呼吸的教学。在学习初期，要求学生全面掌握呼吸技巧。无论在教学的前期、中期还是后期，都要时刻注意学生在弹奏中呼吸的控制，在能力递进学习的过程中引入不同层次的弹奏呼吸的教学内容。这样既可以在教学过程中巩固学生的基础部分，又可以结合其他教学内容丰富教学手段，更容易让学生理解演奏气息的本质。

(2)结合短语长度的呼吸教学法。作为一种演奏技巧，演奏呼吸必须与乐曲中乐句的排列相适应。在教学生时，首先要引入对整首乐曲的分析和理解，然后根据分析结果加强对乐曲中细节的表现，即根据乐句的排列规律调整呼吸节奏。作为一首音乐作品的组成部分之一，乐句既具有独立性，又具有完整性。正是乐句的不同排列使音乐变得多种多样。在演奏每一段音乐时，都要做出相应的呼吸变化。也正是演奏呼吸教学的引入，才会加强学生自身对呼吸的理解和运用，最终形成一套属于学生自己的经验知识体系。

比如，在熟悉和掌握了乐曲之后，老师在要求学生练习长乐句时要注意保持气的长短，可以延长呼吸时间，匹配长乐句；处理短短语时，练习要缩短一口气的长度，缩短一口气时间。通过多加练习，掌握乐句与气息的匹配规律，可以在演奏过程中实现前后的自然衔接，完成一次流畅完美的钢琴演奏。

(三)用演奏气息来控制情感的表达

钢琴演奏是一种艺术形式。每一首钢琴作品都包含着作者的感受和思想，是表达交流的另一种表现形式。好的钢琴作品是有艺术内涵的，演奏时缺乏感染力，无法引起观众的共鸣，也就是缺乏演奏情感。呼吸的急促或缓慢，沉重或虚弱都会表达不同的情绪。演奏气息与演奏情感的结合，无论是在观众的聆听过程中，还是在演奏者本人的演奏过程中，都有着积极的意义。

比如在情绪铺垫阶段，要用低沉的、渐进性的高情绪来替代，呼吸的频率和长短也要相应地由慢到快、由长到短；在情绪高涨阶段演奏时，要用澎湃、高涨的热情来替代，呼吸会变得粗重，频率会随着节奏加快。在伟大的钢琴曲演奏中，情感与气息的关系往往是最难控制的。成功的钢琴曲都有自己的灵魂和大众熟悉的情感表达。无论是符合自己的情绪，还是按照玩家自己的经验和理解来玩，都需要控制气息来画出自己的情绪。

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钢琴演奏是内心思想感情的传递，蕴含着丰富的信息。它根据听众自己的想法和理解在音乐中产生共鸣。加强感情的输出是提高表演吸引和感染力的根本手段。演奏中控制呼吸的技巧是丰富音乐情感层次的重要途径。学校在钢琴教学中应重视弹奏呼吸的教学内容，在勤加练习的过程中形成学生自己独特的呼吸控制方法，是提高学生提高钢琴水平，增加对音乐理解的有效策略。