有一个工艺。 它流传六百年，雍容华贵，美丽绝伦，但在一节时间内接近失传，引梁思成、林徽抢救流传至今，多次作为国礼出现在外交场合。

那是景泰蓝。

在北京出天坛南门是二环路的景泰桥，南接景泰路、景泰公园、景泰小学和地铁14号线景泰站。 “景泰”这个字来源于生产景泰蓝的国家级非物质文化遗产保护性传承基地北京市珐琅厂。

说起景泰蓝，可能有人会认为是瓷器。 其实，景泰蓝又名“铜胎绞丝珐琅”。 在铜套上，工匠将扁平的铜丝弯曲成不同的图案，粘接在盒上，焊接固定，填色，烘烤而成。

“以范铜为质，嵌铜丝，花纹空洞，涂釉潦草，夕称景泰蓝，今称珐琅”——这是景泰蓝在晚清《陶雅》的形象写照。

《盛世宝鼎》是北京市莹莹厂近期代表作之一，是新中国成立70周年献礼作品，由中国工艺美术大师钟连盛、北京工艺美术大师李静、衣福成设计，北京市莹莹厂高级技师集体制作。

它的纹样融入现代元素，核心是繁荣的太阳鸟，象征着中华民族始终追求光明、追求美丽的鼎以“一带一路”和“绿水青山”为装饰图案，象征着融合、绿色、和平、安居； 鼎的内部是一圈圈的花，象征着祖国繁花似锦、百花齐放的繁荣。

制作这样的作品需要多长时间？ 设计者之一、北京市珐琅厂有限责任公司董事长衣福成表示，该作品为纯手工制作，前后共有40人参与，历时8个多月完成。

不仅是重要的献堂作品，实际上琳琅工厂的作品几乎都是纯手工制作的。 景泰蓝的制造有几十道工序，主要有轮胎制造、扎线、点蓝、打磨、镀金等。

衣福成指着旁边的作品说：“现在除了小品，都是纯手工轮胎。” "像这样三四米的瓶子，都是用铜板用手敲出来的。"

掐丝靠师傅们灵巧的双手。 正如叶圣陶在《景泰蓝的制作》一文中所写的：“自在画如何生动优美，图案如何细致暂且不论，那么密密麻麻的铜丝并不是一针见血地贴在一起的，而是在粘上之前费尽心思想把它弯曲成最佳的笔画那是多么大的工夫啊！ ”

衣福成介绍说，点亮蓝色是为了给画有铜线的空间涂上颜色，“一般的产品会点三次”。 "点一次，烤一次，在原来颜色的原位再点两次，这样重复三次. "

绿灯亮了就进入下一个工序，需要打磨。 抛光抛光主要处理表面，赋予机身光亮。 衣福成在珐琅工厂度过了42年，从事着这个第四工序。 “很早以前，有一天身体的脸变黑了，换了工作服就不认识师傅了，”衣福说。 "抛光需要砂石和木炭，虽然工作环境艰苦，但正是在这里，景泰蓝黯淡而耀眼。"

打磨是一项技术活，在磨细每一根丝线的过程中师傅们会发现前面几道工序中的一些问题，加以弥补和修复。 “比如说，鸟眼在焊接过程中铜丝脱落，没有出现蓝点，就等于鸟没有眼睛，需要打磨工人去发现和处理。 ”衣福说。

最后一步是镀金，镀金的成品气派，厚重华美。

清代《京华百二竹枝词》中有一句诗句：“工艺局奢华美观，追求一切类型的制造。 以中绝技压天下，压五洲景泰蓝”。 时至今日，景泰蓝的制作仍保持着纯粹的手工流程和传帮带的沿袭，是国家级非物质文化遗产，“工匠精神”在师傅们的专注中得以体现。

博物馆的意义之一是记录文化遗产。 中国景泰蓝博物馆坐落在北京珐琅厂三楼，这里展示了中国景泰蓝文化的发展与演变、制作工艺等，世世代代也记录着景泰蓝师傅的功夫。 通过工艺品和众多媒体的展示讲解，景泰蓝艺更加深入人心。

这里也成为很多学校和父母带着孩子体验非凡的窗口，一些学校把非凡的体验课搬到了这里。 衣福成说：“孩子们通过景泰蓝制作学习，了解景泰蓝工艺的历史和价值，对景泰蓝文化的保护和传承具有现实意义。”

如今的景泰蓝工艺也尝试着与年轻人的审美融合。 衣福成表示，北京珐琅厂内首家景泰蓝文化衍生品店开业，杯垫、冰柜贴、抱枕、胶带……创意是将传统文化元素化作文制作产品。 再加上让景泰蓝进入普通生活的“文化夜市”、与现代艺术相结合的出口景泰蓝工艺品、消费形态和审美风格，老字号也努力实现新时代的融合。

瘟疫流行期间，人们用网络方式代替满足娱乐需求，而“云看展览”成为许多人在这个特殊的春节里的一种新的生活方式。 北京珐琅厂也紧跟潮流，利用直播等方式将景泰蓝工艺品搬上银幕，普及传统文化知识，在讲解和交流中向更多观众展示景泰蓝的魅力。

从几乎不再流传的工艺变成了国礼，作为传统工艺美术的景泰蓝，给了人们另一个探索传统文化之美的视角。 艺术品在着手艺术家雕塑时的功夫担当，目前的消费环境和审美对传统工艺的传承提出了什么要求？ 来自历史的景泰蓝如何走向未来？ 这些问题还需要对时间给予新的评论。

图/视频：张永群常莹

王子墨

编辑：张雪瑜孙小婷