漂浮的浮萍，草书，白字。

别林斯基认为，作家应该“在人民中唤醒被埋没在泥土和灰尘中几个世纪的人类尊严。”文艺的唯一目的是创造美，美化现实，这与他自己早期的“为艺术而艺术”的思想和当时的社会大相径庭。将艺术表现的理念从“理性”转变为“社会生活”。

他总结了艺术的客观规律：“1。诗歌是用形象来思考的，应该是展示而不是论证；2.诗歌以真实为对象，其最高的美在于真实和朴素，不美化生活；3.艺术所表现的思想应该是具有整体性的具体思想；4.思想和形式要相互融合；5.艺术作品的各个部分应该形成一个和谐的整体。”所有最好的作品“在精神和形式上都要打上其时代的烙印，符合其时代的要求。”

指出“美学应该把艺术当作对象，艺术在美学之前就已经存在，美学本身的存在依赖于对象的存在。”受黑格尔唯心主义的影响，他认为“一切艺术作品都是由一个总的观念产生的”，从哲学思想和艺术创作欣赏实践中，可以明显地感受到认识和思想的发展变化之间的冲突，以及认识上的分歧和融合。

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别林斯基的诗歌分为理想主义诗歌和现实主义诗歌。前者的诗人“按照自己的理想改造生活”，后者的诗人“按照生活的全部真实和赤裸裸的面目再现现实，忠实于生活的一切细节”。这是对艺术基本概念的深入反思，当然在我们看来像是对零和一、非黑即白的辨析。在实际生活和创作中，我们更多地使用这个或那个，但两者的组合比例和方式不同。

后期的别林斯基强烈反对充满悲伤、贫困、幻想和脱离现实的浪漫主义艺术。由于当时的时代状态和个人思想，甚至走向了“除了现实之外的一切，即作家凭空编造的都是虚伪和对真理的污蔑”的极端。自然，这也是我们需要丢弃的部分。在处理历史、遗产和人的问题时，需要实事求是，仔细区分有益和有害的部分，分清土皮和泥巴。我们不能因为有泥就扔土豆，也不能带泥嚼土豆。

关于艺术家创作的“情感”论过于肤浅和经验性。“诗人有一种强大的力量，一种不可抗拒的激情在推动着他，激励着他。这就是情感。”“情感是一种纯粹精神和道德的神圣境界的热情。通过情感，想法转化为行动，现实的事实，活生生的作品。”“诗人创作的源泉在于他个人性格中所表现出来的精神，所以他的作品的精神和性格首先要从他的个人性格来说明。”

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“把现实理想化，就是把普遍的、无限的东西体现在个别有限的现象中，而不是从现实中复制任何偶然的现象，是为了塑造一个典型的形象。”“不要只描写一个挑水人，要通过他写出所有挑水人。”诗人从他所写的人物身上取出最生动、最有个性的特征，抛开一切无法渲染人物个性的偶然事物。"

他对别林斯基的艺术作品和创作有着敏锐而深刻的认识和理解，并将自己的哲学思想与社会现实和文化生活的经验和需要相结合，形成了自己独特的见解。“在真正的艺术作品中，所有的形象都是新鲜的、原创的，每一个形象都以其独特的生命而存在。”“现实是未经提炼，埋在沙堆和泥土里的生金。科学和艺术把真金炼成了美丽的形式。”

一方面，他肯定了“生活永远高于艺术，因为艺术只是生活的一种表现形式。”肯定了现实生活作为艺术源泉的地位，另一方面又指出“一切偶然的、个体的东西都被洗去了，比现实更真实。”确定艺术创作的原则和艺术作品的价值，是主客观相统一的现实审美判断。尽管他的话语中仍有许多矛盾、极端和情绪化的地方，但他利用现实主义和辩证哲学发展了他对美和艺术的认知。

.《怀东嘉老师因诵老坡今谁主文字公合把旌旄作十小诗奉寄 其一》宋宇良能。这篇文章没有适当的正文，但它的来源是深刻的。能主宰它的，不只是古代。欢迎关注微信官方账号：中流打印，免费获取印章设计。论语，重读论语，你不说易经，重读易经，何处使尘埃老子，重读老子，阴阳不一样次日深。