王宏建《艺术概论》研究的主要内容：艺术的本质、艺术的分类、艺术的发生与发展、艺术的创作主体与活动、艺术作品、艺术接受与艺术功能等。王宏建《艺术概论》课后问题整理3354第一章艺术的本质

第一章艺术的本质1。艺术作为一种社会意识形态与上层建筑和经济基础有什么关系？答：(1)艺术是由经济基础决定的。艺术作为与物质关系相对立的社会意识形态，是建立在一定经济基础上的上层建筑，是为适应经济基础发展的需要而发展起来的，是由经济基础从根本上决定的。艺术可以反映经济基础，也可以反作用于经济基础。

(2)艺术作为一种特殊的社会意识形态，通过“中间环节”反作用于经济基础。艺术是一种特殊的上层建筑。它和宗教、哲学一样，是一种更高更远离物质经济基础的特殊意识形态。它远离经济基础，因此具有更大的相对独立性；它与经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”来实现的。

经济基础主要通过政治和道德的中介作用于艺术，艺术也通过政治和道德的中介作用于经济基础。

在阶级社会中，统治阶级的道德通过艺术维持其道德规范后，还能维持其经济基础，从而使进步艺术积极反对旧道德，建立新道德，摧毁旧经济基础，进而建立新经济基础。

(3)艺术具有相对的独立性和特殊性。艺术出现后，对经济基础的反映不是消极的，而是反作用于经济基础，即艺术会在一定程度上促进或阻碍社会的发展。

在特定的社会经济基础发生变化后，旧的艺术形式不一定会消失，在相当长的一段时间内可能会产生一定的影响。

从根本上说，任何一种艺术形式都是适应于一定的经济基础的，并能起到巩固和维持其经济基础的作用。如果经济基础符合社会生产力发展的要求，艺术可以发挥积极的作用为其服务。

2.艺术与政治、道德等“中间环节”的关系？答：

(1)艺术与政治的关系：

政治影响艺术的发展。

虽然政治可以影响艺术，但不能决定艺术。对政治艺术的影响是上层建筑领域相互影响的关系，而不是决定与被决定的关系。决定艺术的最终因素是经济基础。它是政治上层建筑的一部分，是经济基础的反映，并由经济基础决定。

它是政治艺术作用于经济基础的中间环节。在古今中外的艺术史上，进步的艺术往往是由发展中的经济关系和前进的政治决定的，进步的艺术能够对政治和经济产生积极的影响。衰落的艺术是由衰落的经济关系和反动的政治决定的，但衰落的艺术仍然可以为政治和经济服务。

艺术表达政治。艺术不仅可以表达政治，还可以呈现各种社会生活、人类情感生活和审美理想，所以艺术不是“阶级斗争的工具”。不同的艺术作品包含不同的政治倾向表达，有些直接，有些隐晦。

(2)艺术与道德的关系：

道德可以影响艺术的发展.道德是根据人们的社会地位和阶级关系而形成的社会生活规范。它不仅可以指导人们平常的言论和行动，还会对艺术家的思想意识以及他们在艺术作品中对社会生活的反映产生一定的影响。在阶级社会中，各个统治阶级的道德会对艺术家及其艺术创作产生不同程度的影响，进而通过艺术维护其道德规范和经济基础。

艺术可以影响和改造人们的道德观念，具有破旧立新的功能。我国封建社会的文学、音乐、绘画艺术往往传递着一定的封建伦理观念，有利于维护封建秩序，巩固封建社会的经济基础。

进步艺术的目的是摧毁旧的经济基础，建立新的经济基础。

3.艺术与宗教、哲学等特殊意识形态的关系？答：

(1)艺术与宗教的关系：

宗教本质上是对艺术的否定，宗教主要是利用艺术为自己服务，其教义必须严格限制艺术，把艺术作为吹捧和巩固自己的手段，从而约束了艺术的独立自由发展，如中世纪欧洲教堂的一些雕像只是泥菩萨，外化了宗教观念，没有表现出艺术性；国内一些佛寺或道观中的造像也是粗制滥造，程式化，缺乏艺术生命力。

艺术在特定的历史条件下为宗教服务。在一定的历史条件下，艺术是为宗教服务的，但艺术家可以表达自己的审美意识，拥有一定的相对艺术自由，这使得艺术在宗教的影响下得以发展。

艺术发展到一定阶段，可以重新获得独立性，反作用于宗教，从而实现其本质。如拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗等意大利文艺复兴时期的艺术大师，通过宗教题材把不存在的圣母、上帝、基督刻画成成人，赋予他们人性，再通过他们的肖像反映现实生活，表达一定的人文理想。

艺术和宗教都是由经济基础决定的。在上层建筑领域，宗教和艺术是相互影响、相互作用、相互渗透的关系。两者都可以反映，都是由经济基础决定的。

(2)艺术与哲学的关系：

(1)哲学可以对艺术创作活动产生影响。古今中外的艺术大师都有自己成熟清晰的美学和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初石涛的“养生堂”说，意大利达芬奇的“师法自然”说，英国雷诺兹的“中心形式”说。

艺术不仅要反映一定的哲学观念，还要对一定世界观的形成带来积极的影响。

4.艺术为什么是社会生活的反映？艺术反映了怎样的社会生活？艺术以何种方式反映社会生活？答：

(1)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。艺术家只有从现实生活中汲取养分，反映真实的社会生活和对生活的真挚情感，才能创作出具有生命力的艺术作品；如果他只是一味地模仿前人或他人的艺术作品，那么即使他有着高超的创作技巧，也仍然无法创作出具有艺术价值的艺术作品。

(2)艺术能反映社会生活的整体，是社会生活中各个领域和事物的综合反映。

“全面的”社会生活不仅包括整个物质、精神和情感的社会生活，还包括社会生活的各个方面。人类社会生活的方方面面都在艺术视野之内，都可以成为艺术的表现领域和表现对象，艺术不仅是一种意识形态关系，也是一种社会意识形态。意识形态关系能反映物质关系，而意识形态能反映经济基础。

“反映全面的社会生活”是指艺术不仅能反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，而且能反映一定社会生活中人们的观念、思想和理想。

(3)艺术通过艺术家对社会生活的创造性实践来反映社会生活。

艺术作为一种生产实践，可以使人认识世界、改造世界、创造自我。它的特征与一般生产活动的特征相同，具有普遍性，如自由性、自觉性、目的性和规律性的统一等。另一方面，艺术作为一种“艺术生产”，更突出、更生动地呈现了一般人类生产活动的这些特征。艺术不仅可以改变自然物的形态，还可以在改造自然物形态的过程中实现自身的认知和审美目的。所以艺术主要表现主体所呈现的社会生活，创作者对生活的审美理解，创作者的审美情感和理想。

5.如何理解「艺术生产」这个命题？【答题要点】

艺术和社会生产分为：艺术是精神生产的一种形式；艺术作为“艺术生产”的本质和意义。【参考答案】

艺术不仅是一种社会意识形态，也是一种生产形式。

艺术作为一种生产形式，也具有生产的一般性质；艺术创作作为一种生产劳动活动，还具有实践性、目的性、感知性、工艺过程的可控性、材料和媒介的选择性、整个生产劳动过程的表现性等等。

艺术是一种特殊的生产形式，即精神生产。艺术活动是一种生产实践。艺术活动是一种特殊的精神生产。

即产品艺术品，类似于一般物质产品，具有使用价值和交换价值的商品二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是精神生产的一种形式。它反映了社会生活和对生活的审美认识、感受和理想。

是审美艺术的本质特征.艺术具有一般生产活动的普遍特征，但更重要的是艺术生产能够在生产过程中实现个人的认知和审美目的，能够表现艺术家的审美理解、审美感受和人生的审美理想。

主观活动与客观世界高度统一。艺术生产可以将主体对客观世界的审美认识和审美经验物化或客观化，进而呈现在作品中。艺术生产可以为人类精神消费提供产品，影响人的精神，从而影响客观世界。

在资本主义条件下，“艺术生产”成为满足利益和个人财富积累的生产活动。受资本主义商品价值规律支配，其商品价值大于其审美价值，使得艺术品成为商品。艺术家成为雇佣劳动者，高尚的精神劳动成为受资本经济规律支配的特殊商品的生产。

在我国社会主义条件下，艺术作为真正的精神生产，应该实现其本质内涵，艺术的根本目的是满足人们的精神审美需求。艺术家应该是真正自由的审美创造者，而不是雇佣劳动者。

6.谈艺术的生动性、真实性、典型性及其关系。【答题要点】

在艺术中，生动性是指高于生活的形象，真实性是指存在于生活中的形象，典型性是指两者中的精炼形象。三者都服务于工程。对艺术的生动性、真实性、典型性的具体阐述【参考答案】

(1)艺术用图像反映世界。

(1)艺术的基本特征是形象化。即艺术形象具有具体性、概括性和感染力三个特征。

形象是文艺与其他社会意识形态最基本的区别特征，艺术离不开形象。不同文学形式之间形象的差异，文学形象是不能通过感觉直接把握的，而是可以通过语言的中介，读者的联想和想象来实现的。音乐能直接影响人的听觉，但其形象不够清晰，仍需通过声音的中介来唤起听众的遐想。绘画、雕塑等作品中的艺术形象是视觉形象，能直接影响欣赏者的感官。

(2)艺术形象：感性与理性的统一。

一方面，艺术形象不仅是艺术家根据社会生活中的美的规律进行审美创造的结果；另一方面，从欣赏者的角度来看，艺术形象是其审美对象。感性和理性都参与了认识、创造和欣赏的过程。因此，感性与理性的统一是艺术形象的主要特征之一。

(3)艺术形象是主客观因素的统一。

艺术家根据自己对社会生活的独特审美理解，塑造了一个主客观相统一的艺术形象，这个形象既包含了客观的现实生活根源，又包含了主观的意识功能。

(2)艺术反映了世界的真实性。

优秀艺术作品的基本要求是艺术形象的真实性，艺术的生命在于真实性。

再现真实：艺术反映客观世界。艺术作品的形象应该符合客观事物和它所反映的社会生活的现实。

艺术真实与现实生活。艺术真实来源于现实生活，但不是现实生活。艺术真实高于现实生活。艺术真实不仅能生动地展示现实生活，而且能揭示社会生活的本质，提升艺术真实。

表现的现实性：艺术反映主观世界。真实地表达创作主体的精神世界，包括情感、思想、人格、生活态度和理想追求，即艺术形象所体现出的艺术家的真诚和真心。

艺术的真实性包括反映客观世界的真实[再现的真实]和反映主观世界的真实[表现的真实]。两者融为一体。

(3)高度真实的艺术形象和艺术造型。

艺术典型性是指高度真实和概括的艺术形象，它以生动的现象和特征生动地表现社会生活的本质和普遍性，蕴含着创作主体的突出个性、真挚情感和特殊审美创造。

(4)艺术的形象性、真实性和典型性的关系，在艺术中，形象性是指高于生活的形象，真实性是指存在于生活中的形象，典型性是指两者中的精炼形象。

7.如何认识艺术的审美本质？答：

(1)人与现实的审美关系。

1.内涵：审美关系是指审美主体与审美客体之间的审美关系。人作为审美主体，可以通过审美实践发现、感知、认识和欣赏审美对象的美或把握审美对象的其他审美特征。

2.成立条件：

人类生产实践活动。在生产劳动实践中，出现了人与现实的审美关系。

人的本质力量有审美需求。它是在长期的生产劳动实践中历史地、社会地形成的。

3.人性化的自然：

内涵

a是指自然与人的关系起初是不相干的、敌对的或自由的，但通过生产劳动的实践，自然成为与人相关的、统一的、利己的对象，使人逐渐认识对象的美，掌握美的规律，从而逐渐发展审美能力。

其实B指的是人们与现实建立审美关系的基本条件，是人们认识和欣赏美的条件，而不是美本身。

显著性。

a由于生产实践和“人化的自然”，人才能够与现实建立审美关系，审美关系中的审美对象越来越多。

b人作为审美主体，会越来越有能力认识到客体的美，并能积极发挥主观审美意识的作用去改造客体，从而创造出新的审美客体。

c审美主体制约着对审美客体认识的深度和广度，也制约着客体的改造和新的审美客体的创造。随着实践的发展，审美客体逐渐丰富，反过来又作用于审美主体，增强人们的审美认知和欣赏能力。因此。审美主体和审美客体相互联系、相互制约，并在实践条件下相互转化。

(2)美的本质和美感的本质。

1.美的本质：

美的规律。

与美的本质联系：美的本质与美的规律是联系在一起的，美的规律是美的本质，二者都规定了什么是美。

内涵：艺术美是真善美三位一体，是高度统一的。美的规律其实包括艺术的形象性、真实性和典型性，缺一不可。美的规律与事物的本质特征、内容和普遍性有关，也与事物的外在现象、形式和个性有关。

美是形象的真实。如果一种生动的现象、形式和独特性能够完美地呈现内容、类型和本质的普遍性，就可以称之为美。

2.美感的本质

内涵：美感是客观事物之美作用于人而引起的一种自觉的情感活动，而这种活动只有在人们对客观事物之美有审美认识的情况下才能发生。

根源：客体的美是主体美感的根源，即在审美知识基础上形成的审美观念。

(3)形式：以快速舒适的感官为主导，也以理性的满足为主导。从本质上讲，美感应该是快速感受和理性满足的相互补充和统一。

(3)艺术是艺术家审美观念的表达。艺术家是专门从事艺术生产的人，艺术生产是一种特殊的精神生产。他们是艺术创作的主体，在整个艺术创作过程中起着决定作品命运的重要作用。艺术本质上是艺术家的审美意识或观念所表现出来的一种形式。

艺术家的审美观念是他对现实生活从感性到理性，从现象到本质的反复审美理解而形成的。每个艺术家的实践过程不一样，所以形成的审美观念也不一样。在这个层面上，艺术创作是主观的。

艺术是艺术家为达到审美目的的自我表现，按照美的规律进行审美创造。艺术家怀着崇高的艺术理想和兴趣，在原有艺术心理的指导下进行艺术创作活动。因此，艺术创作的全过程体现了艺术家的主体性和创造精神。

在艺术的自我表现中，艺术家把自己独特的审美知识和对社会生活的评价呈现给观众，让观众在欣赏作品的同时，了解生活的真相，享受审美的享受，接受审美的教育。因此，艺术是艺术家对现实生活审美理解的集中表现。

8.根据自己的理解和体会谈谈艺术的审美特征。答：

(一)艺术的一般审美特征

(1)实践性和主观性：

1.艺术家只有通过生活实践和艺术实践，才能认识和改造现实，进而创作出艺术作品，才能在艺术创作和艺术作品中表现出自己的主观能动性和个性。

2.在艺术创作中，艺术家通过物质媒介传达自己的审美意识、观念和情感，可以表现出艺术的实践性和主体性。

(2)目的性和规律性：艺术作品是艺术家以美的为目的，按照美的规律创造的事物，能充分体现艺术的合目的性和合规律性的审美特征，艺术的目的是指审美的目的，合规律性是指美的规律。

(3)意象：文艺审美特征的核心是意象，这也是它区别于其他社会意识形态的根本特征。意象是艺术的生命。

(4)形式美和形式感：形式美是指艺术作品的外在美，它能直接作用于感官。具体来说，就是色彩、线条、形状、声音按照一定的规律进行排列组合，如对称、和谐、对比等。从而造成美感的审美特征。

(5)创造力：

1.创造性是所有艺术共有的审美特征。

2.艺术作品表现了创作主体独特的审美观点和个性。

3.创作主体的审美认知和审美实践应该是不断发展的，每一件创作都应该体现出新的发展和新的理念。

(二)艺术的情感特征

(1)内涵。

情绪是指人的喜、怒、哀、乐等心理形态，能反映人对外界的物体和现象的主观认识。

情感是客观现实的特殊反映，是艺术特别重要的审美特征，审美情感不等同于生活情感。审美情感本质上是一种基于审美认知的独特心理现象。

(2)重要性。

艺术形象，尤其是典型形象，蕴含着创作主体真实而温暖的情感。情感在审美认知、审美创造和审美欣赏过程中起着非常重要的作用。

情感是美感的重要组成部分，没有美感和感动就不能称之为美感。

审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，是艺术形象具有感染力的主要原因。

9.情感在艺术创作和欣赏中的作用和地位？答：情绪是指人的喜、怒、哀、乐等心理形态。它能反映人们对外界事物和现象的主观认识。情绪是客观现实的一种特殊反映形式，是人们在判断客观事物是否符合自己的需要和目的时产生的一种心理反应形式。一切文学艺术都是情感艺术。没有情感就没有艺术，情感是艺术区别于科学和哲学的最重要的美学特征之一。

(1)情感在艺术创作和欣赏中的作用。

情感在创造艺术形象时具有变形的作用。任何艺术形象在情感的影响下都会按照目的变形；情感使艺术家观察扭曲的形象，情感使艺术形象改变客观事物的形象。

情感在创造艺术形象中的能动作用。艺术创作的直接动机是情感，一切艺术都是情感的表达。情感作为人们认识和重视的心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中具有重要的作用和地位。审美情感和生活中的一般情感不一样。它不是一种纯粹的心理和生理现象，而是一种基于审美认知的独特心理现象。审美情感的基础是审美认知。

情感在艺术中的感人作用，审美情感是美感的组成部分。艺术表达情感，所以用情感表达人。

(2)情感在艺术创作和欣赏中的地位。

情感是一切艺术的本质特征之一。审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，是艺术形象具有感染力的主要原因。

情感是艺术形象与非艺术形象的主要界限之一。艺术形象，尤其是典型形象，蕴含着创作主体真实而温暖的情感。情感在审美认知、审美创造和审美欣赏过程中起着非常重要的作用。

情感是美感的重要组成部分，没有美感和感动就不能称之为美感。

10.从社会学、认识论、美学三个层面总结。你所理解的艺术是什么？什么是艺术？答：(1)就艺术的社会性而言：

艺术作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，通过政治、道德等反映经济基础。并对经济基础产生反作用力。

艺术来源于社会生活，社会生活是社会生活的综合反映，社会生活是艺术家艺术创作的动力和源泉。

艺术是一种特殊的生产形式，即精神生产。艺术具有一般生产活动的普遍性，但更重要的是在生产过程中实现个人的认知和审美目的，表达艺术家的审美认知、审美情感和人生审美理想。

(2)就艺术的认知本质而言：

艺术是对社会生活和世界的认识，艺术作品是人类对社会生活或世界认识的物化形式。

艺术以“意象”的方式把握世界。图像来源于社会生活，所以艺术是社会生活的真实反映，包括主观世界的真实和客观世界的真实。艺术形象是主观与客观、理性与感性的统一。

(3)就艺术的审美本质而言：

审美问题是贯穿整个艺术理论的核心问题，艺术认识是审美认识，艺术创作是审美创造，艺术欣赏是审美欣赏。这是审美艺术区别于其他社会事物的根本性质。

艺术反映现实美，创造艺术美。现实是指现实生活中的社会生活美和社会事物美，包括自然美和社会美。艺术反映现实之美，这是艺术创作的主要依据。艺术美是指艺术作品的美，它来源于创作主体的审美认知，遵循美的规律，以美的目的创造事物的美。艺术可以反映现实之美，创造艺术美，也可以通过主体意识把现实中原本不好看或丑陋的东西升华为艺术美。艺术是人为的，是有目的、有规律的审美创造，是更高级的美，是人们对现实的审美认识的集中表现。

艺术是艺术家审美观念的表达。艺术家的审美观念是他在实践中对当下生活从感性到理性、从现象到本质的反复审美理解而形成的。艺术是艺术家为了达到审美目的，按照美的规律进行审美创造的一种自我表现。