文/龙六

每日斗图用的图章背后，就是这些深刻的叙事逻辑。

9月下旬，微信平台增加了自制原创专属印章的功能。 当时，该功能上线后，小趴的各微信群开启了新的斗图大会。

具体来说，该功能可以通过即时录制、加速、涂鸦、添加文字等方式制作属于自己的原创印章。

其实早在微信这个功能之前。 还有一个关于表情的APP发表在时间。 那是苹果IOS12以上的系统支持的memoji功能。 通俗地说，memoji是一种可以捏住脸部的印章制作APP。

如果我们熟悉的emoji来源于日语中的“表情符号”一词，memoji就在此基础上增加了几个自制专用的属性，让用户可以用memoji制作自己的印章。 今年下半年通信行业的两位大佬都推出了与印章制作相关的小APP，我们似乎听到了表情符号作为交流工具和传播载体，其价值和作用开始受到资本的重视的信号。 表情符号作为现代人在网上交流与交流的工具，已经很少见。 我们现在已经不像123年前的电影观众那样因《火车进站》的镜头而惊叫，表情符号的阅读能力也在阶段性的成长。 今天，趴体以漫画中的表情符号为例，试图分析当前互联网上印章的叙事逻辑。 漫画的表情符号是什么？ “漫画表情”是指漫画中常见的、普通的、应用于人脸的、在表达特定情感或情境时图案相对固定的画法。 举一个例子。

日本漫画家吾妻日出夫最先设计出了这种“虽然面带笑容，但脸颊上却挂着汗”的表情。

这个表情和平时的笑容、表示焦急的汗水有微妙的不同。 在吾妻的漫画中，无论发生什么罕见的事情，人物往往不是面无表情，而是脸上挂着那“笑容的汗水”发呆。 ——夏目房之介这张脸诞生之初，由于其微妙的违和感，引起了读者和其他创作者的关注。 这种特殊的感情凝重的表情，在日本漫画此后几十年的发展过程中，多次被重复使用，这种复合表情的创作思路也被后来的漫画家广泛借鉴。

例如，嘴角上扬的恐惧，通过表情复合形成复杂的感情，可以读作“脸上笑嘻嘻的，心里却……”，也可以表达出过于吃惊，笑容还没恢复过来等感情。 不仅是漫画领域，在我们熟悉的图章上，这种表情的符号化也深刻地影响着人们的现实生活。

据说这个“笑cry”的表情作为2015年《牛津词典》年度的语言，闪耀着那一年世界上最常用的印章之首。 表情的复合性让一个人从一张脸上感受到更复杂的情感，无论是表达“尴尬”、“谦虚”、“笑得让人落泪”、“不能哭”等各种情感，都可以在特定的语境中与自己接触所以，表情符号的解读是多维的，无论是漫画里的表情符号，还是网络交流中常用的表情符号都是一样的。 以上是本文讨论的表情符号的一个方面，强调了模式化的情绪表现。 其原因在于对现实的模仿和感情的叠加，试图用单一的表情来表达复合的感情。 (当然，普通的笑哭也是表情符号的一种，同时也是读取复合感情的基础，在此不再赘述)另一种表情符号是基于纯粹模仿的抽象。 就像描摹作品一样，我们可以从原始影像中推敲出描摹后的作品，但很难从描摹后的影像中推敲出原始影像的样子。 再举一个例子吧。

《哆啦A梦》大雄的母亲摘下眼镜，眼睛瞬间变成两个数字“3”。 这是典型的表情符号，抽象为原型，同时具有极强的故事张力。 几十年后，这一经典符号还在继续进化，从趣味拟态到解构性的进化。 例如，在以下示例中，如果角色摘下眼镜，则眼镜将是“4”而不是“3”！

与现实之间从有根据的“3”变成了“4”，符号的演变充满了后现代风情，事件与感情的关系被破坏了。 然而，这样的符号被解读，在理解观众阅读符号的能力的同时，也能从中窥见表情符号的发展趋势。 这并不意味着这些看似没有通道的符号完全取代了传统的符号，而是意味着符号的解读需要越来越清晰的解读语境。

综上所述，漫画中特定的表情符号逐渐形成稳定的语境，因此符号的解读不仅是文化的积淀，其基础也可能包含着审美的惯性。 这种惯性不仅深深地影响着漫画的发展，而且在我们日常生活的交流中，逐渐发展成为一种“表演”。 这场秀的大秀就在我们的印章上。 在讨论印章之前，回到最初提到的漫画格子。 格子与格子之间的缝隙如蒙太奇，观众(读者)人为地填补了缝隙之间的故事。 经常听到希区柯克对《精神病患者》电影中杀人场景剪辑的赞扬。 观众从未见过刀刺向主人公的皮肤，实际上可能不是。 但是，主人公就这样死了，是谁杀了他？

在故事的叙事逻辑中，当然最后会有不可思议的犯人存在； 但是，关于这个影像本身，犯人毫无疑问是观众本人。 这个论断看似莫名其妙，但仔细想想，镜头与镜头之间，导演省略的部分，正是我们“一厢情愿”地对这些细节的补充。 我们把那把刀刺向女主角的身体，最终完成了谋杀。 电影中的场景和场景之间需要观众参与故事，漫画的格子和格子之间也是如此。 表情语义解读实际上是一个硬解释抽象符号和环境的过程，漫画传统中的凝练表达在印记领域也需要很高的叙事参与度。

现代人捕捉复杂情感的能力很强，图章原本只是单纯的表达单一的感情，但现在具有很高的阅读门槛，表达复杂水平高的感情能力——的历史前后不过30多年。 印模作为人们表达感情的工具，是人的身体、思想的延伸。 正如前文所强调的，既然读者参与了颜文字的叙事，那么这些符号与符号之间、符号与语境之间、符号内部有什么样的叙事逻辑呢？ 一、拟态逻辑无论是漫画的表情符号还是作为表现符号的标记，其成立的基础无疑是拟态。 与现实时空形似的表达往往符合现实逻辑，容易被解读(赋予意义)。

虽然真实人物与现实的表现无限接近，但印记人物与现实时空人物已有不可逾越的鸿沟。 图章的文字部分是片面解读现实人物，利用实际人物(或者实际演员所扮演的角色)来制作图章，实际上是多维度的人降维过程。 人们怀念的比利王不仅是对演员本身的敬意，也有很多网友制作的对他的怀念。 两者相似，但完全不同。

这样既有直接选择真人形象的图章形式，也有将真人形象抽象化与绘画相结合的形式，基本符合拟态逻辑。 这部分可以称为部分拟态的印章。 一些拟态的标记可以是完全虚构的原始形象，而不局限于是否存在与现实交叉的要素符号，但表达这种形象情绪的逻辑是现实的。 目前，微信表情市场上的大部分产品都符合这个原则。 二、表演逻辑表演逻辑指的是印模与现实之间的巨大鸿沟，往往是拟态逻辑下的印模经过两次、三次甚至多次加工后，难以辨别原语境的一种表情叙事。 这样的印章主要满足使用者的表演欲望。

这种印章的解读需要更高的门槛。 由于原本的语境支离破碎，这种表情与张学友无关，与王权无关，与错位的两组潮红无关，按一般逻辑很难推敲出图章的内涵。 然而，叙事者可以很容易地将表情符号作为表达情感的工具进行情感编码，其原因或许可以用斯科特麦克劳德的一句话来解释。

动画就像真空吸尘器，打开了我们的身份和自我认同……戴上动画这个盖子，我们可以去别的领域旅行。 人们之所以能很好地打破原有语境的束缚，使符号脱离原有语境而变为自由的符号，都是因为符号被叙事者抽象为能够投射自我。

这个投影能否进一步传播，取决于能否破译叙事者的这个编码系统。 如果解密成功，故事形成了创作——传播3354反馈的链，则该语言系统成立。 相反，像无效的信一样石头沉入大海。 因此，从某种意义上说，基于这种逻辑生产的印章可以说是在探索新的语言系统，但该语言系统更新换代的速度前所未有地快，传播范围也极其有限。 三、对话逻辑前述两个逻辑主要考虑表情符号与语境的关系，对话逻辑是印戳之间的逻辑。 乍一看有些违和感，但用白话来说是——朋友。 你在斗气吗？

相信大家或多或少都有过斗图的经验，所谓兵来水挡。 斗图的时候有基本法吗？ 请大家回想一下吧。 没有答案。 是的，斗图没有规则。 主要体现在以下三个方面。 (一)在对话中，图章可以不来自同一个系统。 你祭奠爱尔康的话，对方可以回紫薇，也可以回蒙丹，也可以回同学，还可以回动画片里的小鸡。 只要对方想，回复什么都可以。

)二)在印戳对话过程中，不需要在印戳对话过程中形成形象语义、文字相通的逻辑。 有时，双方会特意放弃对话。 两者的对话不需要别人解读，进而双方也不需要完全理解对方的意图。 对话本身基于一种虚无缥缈的符号输出，是否解码并不重要。 (三)印模对话促进印模生产。 必须与对方斗争的时候，只要翻遍自己的收藏，总有粮尽的时候。 这种时候你怎么办？ 打开百度快速搜索； 向异地亲友求助； 自给自足。 这三种方法大概是一般的方法。 乍一看，这种做法是有道理的，那么，为什么一边斗争一边生产是很少讲基本法的做法呢？ 各位，请想想谎话。 在你和朋友交流的过程中，突然创造出新的文字用于交流，这不是有点不可思议吗？ 换句话说一本认真地做这样的操作，我瞬间想起的只是写了一部戏，写了一半，发现现有的语言无法表达自己美好的感情，莎士比亚。 一旦认识到语言的严肃性，就很容易意识到图章的对话是不使用基本法的对话。 四、以文字为核心的图章叙事逻辑图章一般分为两个部分，提示性的文字和图示。 前面提到的印章图示尽管取材多样，但具有非常鲜明的图案化特征。 完全相同的图标为什么要建立自己的语言属性，通常取决于提示文本。

也许可以这样理解，图章上的图标很像史诗中的“起、承”部分，通过直观的图标优势吸引眼球，迅速传达出第一印象。 当需要展开包袱的“兜圈子”时，大多以文字提示为中心。 这四个图章的叙事逻辑只是对现在图章的“语法”的粗略总结，但在生产力驱动的迭代速度下，也许很快又能玩出新的把戏。 印模作为表情、表意的工具，在传播规律、价值取向等方面有很大的研究空间。 如果读者们感兴趣的话，可以自己探索一下。