2月20日，诗人刘章病逝于石家庄，引起文学界特别是诗界的深切遐想。 这令人深思。 他的创作留下了什么启示？

刘章是农民，高中毕业后回乡务农，在小学代课，在山上放羊，还担任过大队会计、副处长。 他在劳动的余生，笔耕不辍，在《诗刊》等刊物上发表了许多诗作，出版了四十多部诗集。 他的《北山恋》获得了全国第一个新诗奖，诗《牧场上》被广泛朗诵。 这样一个素颜的农民，为什么能在新的乡土诗人群体中占有突出的位置呢？

刘章的创作历程，深刻地印证了“生活是创作的源泉”的道理。 他生活的上庄是燕山深处的一个偏僻的小山村。 在这里，他的《耕田、劈柴、打山窝，白天黑汗不在家》，晚上睡觉时也《流汗愁好庄稼》的诗，“有他的骨头和血肉之源”。 他以山乡为创作背景，从山上发掘真善美，写出了许多充满浓郁生活气息的诗作。 他成名后，仍不离山不弃，听从老乡的意见在农村呆了几十年，始终“乡音不改”“诗情不减”。 他认为“故乡的泉水是养育我的乳汁”，作品要“不失去泥土的气味，不失去山石的声音”，就必须深入、融入生活。 所以，他的诗就像山中淙淙的泉水，明亮甜美，承载着山的精髓美质； 像山间的花香和草绿色，美丽高雅，带着清新的乡野气息。 刘章的诗可以说是生活的给予。

根据刘章的创作，爱情是创作的动力。 一个诗人必须有爱，没有爱才能让诗有温度、有热度、有力量、有高度。 如今，有些诗之所以近人情、不暖人心，是因为诗人缺乏对生活的爱和对人民的爱。 刘章是一位热爱家乡的诗人，他有着深厚的恋土情结和怀乡感情。 爱家乡、爱家乡构成了他美丽的心理定式和审美心理结构。 山水的自然、风土和人情，经过他爱情的同化、感情的注入，变得飘忽不定，变得神异通窍，或幻化为赞美故乡的诗句。 尽管中年后进入城市，但他的审美视域始终赌在山乡。 他对这里还是那样的眷恋、迷恋。 因为这里是他的生命之家，精神乐园。 但在刘章的诗中，他的家乡已经不仅仅是深藏在大山腹地的小山村，更是一个具有相当文化底蕴和美学风格的生存空间。 村民不仅是生他养他的衣食父母，也是民族精神的象征。 这样，他的爱不限于某种狭隘的个人感情，而是上升为博大精深的爱。 他满怀乡情为人民歌唱，为祖国赞美，“乡音不改，我诗情不减/唱高山流水，遍天下”。

刘章与古今交融，深受中国诗歌艺术的熏陶和营养，在近70年的创作实践中始终保持着旺盛的创作生命。 究其原因，主要在于他不断追求，不断创新。 他追求诗的大众化、民族化，追求新诗与旧体诗的结合。 他从各种诗体中吸收养分，汲取大众的优点，宽容积累，为诗歌进入民间、繁荣发展，摸索出一条新路。 他长期以来致力于新诗与旧体诗的结合，即在古典和民歌的基础上发展新诗。 他吸收现代生动的语言入诗，用旧体诗的对弈、韵律入诗，如《燕山歌》 《牧场上》继承了民歌短小明快、趣味强、词意深的特点； 《山行》 《新绝句选》是五言、七言绝句的成功运用； 《湖光》长短错杂，容易混淆。 借鉴了宋词元曲长短变化、语势含混之美； 《田园牧歌》元曲引诗，简洁明快抑扬顿挫； 《古句新题》集各种古典诗词特色于一体，融入新诗的美味，成为一首广为传唱的诗。 他的创作拓宽了诗的道路，增加了诗的魅力，把其诗融为一体，在现代诗坛上确立了自己的位置。

虽然刘章这位八十岁的老先生已经离开了我们，但他的诗可以长存。 他“我是诗，诗是我，以诗为生命”的创作态度，是后辈学习的典范。

( (作者：杨扬杨立元单位；唐山师范学院) )。