现在的电影关注票房，过去的电影关注口碑。

2015年，杜琪峰聚集了周润发、张艾嘉、陈奕迅等巨星拍摄《华丽上班族》。

我知道杜琪峰呕心沥血的作品，票房和口碑都输了：豆瓣评分6.0，票房4742.2万元。

今年中国电影票房冠军《捉妖记》，豆瓣6.7，票房24.39亿元；票房亚军《港囧》，豆瓣5.7，票房16.13亿元。

愤愤不平的杜琪峰并不特别在意票房，他在意的是口碑。于是，杜琪峰叫来林岭东、吴宇森、徐克等同事诉苦，我们都一起错过了港片的黄金时代。

朋友们安慰他：不可征服，上帝提议！

生性固执的杜琪峰显然拒绝承认失败。他招募了九个人，分别是洪金宝、欧健儿、吕筱华、谭家明、袁和平、邱乃海、林岭东、徐克和司徒慧卓。他组建了一个10人的编剧团队，撰写了《8部半》的剧本，并邀请了洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰和林玲。

3354香港电影有十部，我们一起拍了八部半！

杜琪峰，太骄傲了！

众所周知，这八位导演都是香港电影的“宫殿级”导演。他们联合导演一部电影应该怎么分工？

几个哥们坐在一起商量后，想出了一个解决办法：把片子分成八部，大家抽签决定拍哪一部。

最终，洪金宝抓住了50年代，许鞍华抓住了60年代，吴宇森抓住了70年代，谭家明抓住了80年代，袁和平抓住了90年代，杜琪峰抓住了00年代，林岭东抓住了10年代，徐克抓住了未来。

然后，他们把环亚影业和中影环亚的投资拉进来，电影项目就拍完了。

我不知道。在拍摄过程中，吴宇森突然出现了身体状况。无奈之下，影片只能改名为《七人乐队》 ——，七位导演一起奏响港片的壮丽乐章！

吴宇森的退出直接导致了这部电影在70年代的空缺，这也是这部电影的遗憾之一。

这样一部很有“时代感”的电影，想快速完成并上映，显然是不现实的。

影片结束后，主创人员精心打磨，全身心投入后期制作。

没想到，电影还没上映。这部电影的导演之一林岭东因病去世，而《七人乐队》实际上成了林岭东的杰作。这是电影的第二个遗憾。

2020年，《七人乐队》问世，引起强烈反响。

同年6月，该片入围第73届戛纳国际电影节；10月，作为第25届釜山国际电影节开幕影片放映。

2021年3月9日，第45届香港国际电影节宣布《七人乐队》将与《风再起时》一起作为电影节开幕影片！

那么，七位导演联手却留下三个遗憾的《七人乐队》电影是什么？接下来巴姐就和大家一起揭开这部港片的第一层面纱，一睹其真面目。

这部电影有七个单元，第一个是洪金宝导演的《练功》。

50年代，一群穷孩子在师父的严格要求下苦练。

看到这一幕，我们不禁想起了洪金宝自己的经历：当时他正和成龙、袁彪、袁华一起组成“七小福”，师从于占元大师。

一方面，师父苦，监管严；另一方面，孩子们因为贪玩和懒惰而受到惩罚。但他们都知道，只有努力，才能出人头地。

值得一提的是，洪金宝叫自己的儿子洪天明来扮演师父，这是充满了传承感的。

然后，镜头转到20世纪60年代。许鞍华的《校长》邀请吴镇宇带头。当时很多年轻人虽然穷，但知道知识可以改变命运，渴望去学校学习知识。但困难家庭交不起学费，吴镇宇饰演的校长在天台上给他们上课，成为这一代人最难忘的记忆。

到了70年代，因为吴宇森的退出，单位就空出来了，所以直接去了80年代谭家明导演的《别夜》。

这部分讲述了一个悲伤的爱情故事：女孩想移民海外，而男人却想留在香港。今天一说再见，世界就远了，爱只是追忆。

90年代的单位是袁和平导演的《回归》。是一个普通的家庭。爷爷留在香港，儿子一家移民海外。因为爷爷想念孙女，发生了很多有趣的事情。最终，亲情打破了隔阂，沟通消除了代沟，一家人慢慢又和谐快乐起来。

00的单位是杜琪峰导演的《遍地黄金》。大时代背景下的三个年轻人，梦想着一夜暴富。他们的能力无法满足自己的欲望和野心，所以呈现出一种“堂吉诃德”的状态。这部由杜琪峰导演的电影有点《夺命金》的味道。

在10年代，这是林岭东导演的《迷路》。她外出发展的老公回香港过春节，拿着老照片在街上追忆自己的青春，却突然发现世界变了，这种情况也变了。当时是惘然的。再加上这部电影是林岭东的最后一部作品，颇有宿命论的意味。

最后一部是徐克导演的《深度对话》。在这一部分，徐克依然不改“约翰逊”本色。名为深度对话，其实是精神病院的医患对话。发人深省，却又让人忍俊不禁：未来某个特定维度的医生是谁？病人是谁？

影片结尾，徐克以《Long long ago》结尾，既是这一单元的结尾，也是全片的结尾。可谓聪明绝顶。

通过姐姐的简单梳理，相信你已经可以看出：洪金宝背负“七小福”的情节；许鞍华创造了和《天水围的日与夜》一样的烟花；谭家明借抒情；关注袁和平的家庭；杜琪峰直击人性；林岭东充满了同情心；徐克仍然表现出他的想象力。

阵容上，七大著名导演征战，吴镇宇、林雪、张达明等资深演员助阵；主题上，涉及亲情、友情、爱情等题材；在拍摄手法上，使用了胶片。

在商业片遍地的今天，还是有那么多电影人在坚持自己的感情和爱情。真的是香港电影之福，中国电影之福。

但看这部电影，更像是在看香港电影人的“时代总结”:发展时期的热闹与气势；辉煌时期的骄傲与倔强；困难时期的迷茫与困惑。他们对香港电影的过去充满了怀念；但他们对香港电影的未来无能为力。

所以，这也成为了本片的第三个遗憾。

其实对于香港影迷来说，也是如此。连“后悔”都是时代在催促！

然而，破姐揭开的只是它第一层的面纱。

我们对《七人乐队》意义的看中，可能根本没有意义。它的意义可能只是老一辈电影人的聚会，也可能只是为了证明——香港电影没有死！