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作者：崔(中央民族大学音乐学院副教授)

九州风土，文化特色，诗情礼意，情怀高赞……近日，由中国东方演艺集团出品的具有国风、国潮、国韵特色的歌曲歌会《千年一声唱》开始了全国首演。这场音乐会精选中国流行歌曲，用时代的词汇重新诠释“雅颂”。音乐会上，中国传统文人、文学家的诗词歌赋融入古曲新声的旋律中，犹如在舞台上展开了一幅画卷，带领观众看到了千百年来的笔墨沧桑，展现了民族风采。

近年来，民族音乐逐渐流行起来。从各种综艺节目到各个舞台，再到电视剧和游戏音乐的配乐，中国风在音乐领域掀起了一股潮流。博大精深的中华文明是中华民族独特的精神象征，是当代中国文艺的基础，是文学创新的瑰宝。随着越来越多的文艺工作者积极将艺术创意与中华文化价值观相融合，使中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉，民族音乐也将在新的起点上取得新的发展，相关问题应引起重视。

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国乐之风是一种怎样的“风”？

提到中国风，人们不禁会想到《万物生长——二十四节气交响套曲》 《沧海一声笑》 《男儿当自强》 《东风破》 《青花瓷》 《双截棍》 《龙拳》 《霍元甲》 《发如雪》等音乐作品。那么，在音乐领域，中国风是一种怎样的“风”？

讨论这个问题并不少见。有一些从中国元素的泛泛讨论，也有一些从旋律、歌词、节奏、编曲、唱腔等方面的专业解读。总之，国风音乐没有确切的定义。这也为民族音乐的探索和发展提供了一定的空间。在这个过程中，我们看到了传统诗词歌赋的现代演绎，听到了古歌的新声，感受到了五声音阶和民族乐器的独特魅力。一批优秀的民族音乐作品也受到了乐迷的追捧。

但随着国风从小人群走向大众，跟风创作，打着“国风”旗号凑数的情况也出现了。比如在一些综艺节目中，随意穿插两首诗词、戏曲或者在一首歌曲中加入一种民族乐器，就被称为中国风，但最后却因为使用不当，真的值得反思。我们不必苛求国风音乐完全还原古代的风格和音乐，但国风音乐的创作还是要遵循一些基本的规范。在笔者看来，首先是从古典诗词和古典古歌中寻求审美滋养。无论是原貌、古词新唱还是古歌新声，都必须在了解其文化内涵的基础上进行创造性的演绎，让词通过作品发自内心、有意义、专业；二、有中国元素的音乐叫国风音乐。这个元素既要有代表性，又要运用得当，比如工商教正羽的五音风格，古琴、傈僳、琵琶、马头琴等中国传统乐器，汉乐府、唐诗、宋词以及元曲、昆曲、京剧、越剧、川剧、黄曲等诗歌元素。

国风音乐具有包容性，它从博大精深的中国优秀传统文化中汲取了丰富的营养，也具有专业性。它遵循音乐创作的基本规律，通过融合体现音乐的美感。国风音乐是传统的，它离不开古风古韵的养分，也是现代的。它一直在寻求创新，探索更多的可能性。

近年来，各领域对国风音乐或中国风音乐的探索，呈现出多元化的高水平，总是令人耳目一新，回味无穷。如：《昭君》 《玉儿飞》 《巾帼传奇》由歌手乌兰图雅创作的《巾帼英雄之歌》，以中华民族传统文化元素为基础，以民间广为人知、民间流传的女性传奇故事为内容，以流行音乐为载体，再现千古名媛的英姿飒爽。比如文化音乐节目《经典咏流传》连续举办五季以来，以“以诗传唱”的形式将传统诗词经典与现代流行音乐相结合。在注重节目在时代中的表达的同时，也挖掘诗歌背后的内涵，讲述文化知识，阐释人文价值，解读思想观念，追溯现代文明的源头，建立文化自信。很多原创的民族音乐作品被观众圈粉收藏。

民族音乐为文化瑰宝增添“新声”。

今年9月，《万物生长——二十四节气交响套曲》演唱会在北京演出。创作团队将中国传统的二十四节气变成了音符，呈现了一场清新隽永、浪漫诗意的审美盛宴。这里不仅有古典优雅的管弦乐队，时尚华丽的电声乐队，还有中国传统民族乐器的新融合，比如鼓、唢呐。作曲家还使用了很多特殊的物理乐器，用水盆和雨棍模拟春雨淅淅沥沥的声音，用风铃和鸟鸣声营造雨后清凉的幻境。随着四季的循环，19首风格各异的乐曲，加上一首首古典诗词，成就了一场融合与创新并存的民族音乐盛宴。

无独有偶，不久前，交响诗《千里江山》在上海首演，并开始了全国巡演。被用在多地音乐厅，带领现场和线上观众徜徉在群山和烟波浩渺之中，用音乐诠释千年文化瑰宝《千里江山图》穿越时空的魅力。交响诗《千里江山》分为六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都出自中国古典文学名句。通过中国古代文人面对山水时的感受和哲理，将中国的哲学放入音符中，从不同侧面展现中国的风采，展现中国人的精神面貌。因此，充满中华民族意蕴的中国民族音乐之声，结合成熟的交响乐创作技法，辅以中国经典诗词文本，营造出东方美学的意境，带给听众别样的美的享受。

音乐不仅是个人修养的导师，也是一个国家精神面貌的象征。艺术不仅是文化传播的重要载体和手段，也是国家文化软实力的重要组成部分。这一点在民族音乐中尤为明显。民族音乐作品的不断涌现，体现了创作者强烈的文化意识；民族音乐日益增强的传播力，展现了当代社会开放包容的文化心态，坚定的文化自信，优秀传统文化的蓬勃生命力。

当前，民族音乐无疑是激活中国优秀传统文化的重要途径。所以如何兼顾传统和新声，还是一个考验。

一方面，源远流长的中华优秀传统文化是民族音乐最重要的文化资源，是孕育民族音乐的沃土。历史长河中多姿多彩的宫廷音乐，意境深远的文人音乐，博大精深的民间音乐，以及历经大浪淘沙而留存下来的经典民歌、曲艺、器乐，也给了新一代国风音乐创作者取之不尽的灵感和滋养。随着中国传统文化挖掘和保护的不断推进，广大音乐人将获得更多更新的资源和养分，也将拥有更大的创作和发挥空间。因此，广大音乐家要善于吸收和滋养博大精深的中华优秀传统文化，通过音乐创作来转化中华民族创造的一切精神财富，以文化育人，以音乐育人

另一方面，民族音乐在关注时代变迁、坚持为人民创作的同时，也要将中国美学精神与当代审美追求相结合。它是音乐时代的号角，它的性质决定了它以反映时代精神为使命。音乐作品的内容和形式要符合时代精神，创作中要再现社会现实和情感体验。再说，人需要音乐，音乐也需要人。民族民间音乐也应该是抒情的，抒情的，为人民而写的，比如在作品中融入耳熟能详的民间旋律，结合一些流行的风格或者结合舞台上呈现的丰富性等等。从而创作出人们喜闻乐见的民族民间音乐作品，让中华优秀传统文化成为音符，走进人们的内心。

055-79000(2022年11月23日第13版)

来源：光明网-《光明日报》