今年南台制作了音乐综艺《声生不息》，以粤语歌为主要内容呈现给观众。很多经典的粤语歌被重新演绎，节目组放在荧幕上，可见是非常用心的。中国幅员辽阔，方言种类繁多。其中粤语的传播最广，粤语歌贡献很大。很多人会哼一两句粤语歌词，或者说几句不太地道的粤语。文化渗透大体可见。明明20年前大街小巷都流行粤语歌。为什么他们现在不那么有活力了？归根结底，信息时代人们的娱乐方式是多样化的，在国情下音乐版权的保护存在一定的困难。音乐从业者不再赚那么多钱，使得音乐行业难以为继，经典歌曲越来越少。现在金曲奖含金量有争议，关注度也没有20年前高了。原来唱片公司是创作和发行的主力，后来逐渐去中心化，工作室或者音乐爱好者是创作的主力。在传播方式上不再需要磁带、光盘等传统载体，数字化的传播方式使版权保护变得困难。从业者辛辛苦苦写了一首好歌，却很难从中获得更好的收入来养家糊口。越来越多的人逐渐退出这个行业。

现在很多歌唱度很高的音乐旋律都可以用智能软件编辑，不再需要词曲作者像苦行僧一样打坐。节目化的音乐放在短视频平台上，传播出去，成为家喻户晓的口水歌。现在，音乐行业的出路在哪里？核心任务是让从业者(词曲作者、歌手、发行人)有更好的回报，匹配投入和产出，重点是“定制”和“流量”。主要表现在以下几个方面，短视频平台流量很大，但是上面的音乐时间长了会听觉疲劳，需要源源不断的新音乐作品来补充。这是一个主要的投放渠道，针对短视频平台定制音乐。

然后是针对热播的影视作品(电影、电视剧、网剧)，可以在片头曲、片尾曲、插曲中嵌入传播。时间久了听众自然会熟悉里面的旋律。另一个比较小的方向是整理古诗词。受众是需要背诵全文的古代爱好者和学者。仔细搜索，你会发现，同样的诗歌，被不同的人编成了不同的歌曲，放在了各大音乐平台上。受众不小。如果能用古诗词的意境，重新编会更有水平。第7版主题曲《天龙八部》，《难念的经》，现由该剧各演员在各地(开业、结婚、庆典)演唱。这首歌有着如此顽强的生命力，也养活了很多老牌艺人。30多年前的每个元旦春节，小虎队的《新年快乐》都被各大商场策划出来作为背景音乐，因为这是除了刘天王的《恭喜发财》之外唯一符合现场的歌曲。如果有一个特定的节日，一首歌能让大多数人觉得很适合，那么这首歌的生命周期就会很长。很多人一生都可以靠一首歌衣食无忧无忧，从20岁到50岁。希望有一天，多年前的作品不再在各种综艺节目中一遍遍播放，更多优秀的作品萦绕在不同年龄段观众的耳畔。