每个玉雕大师都很辛苦，没有创作灵感往往心烦意乱。 玉雕不仅需要优秀的技术，还需要创新的思想。 一件玉雕永远不能只以这一件玉雕为题材。 这跟不上时代的变化和市场的要求，所以创作灵感很重要。 今天我们来了解一下玉雕是王希伟吧。

王希大师

王希伟，第五届中国工艺美术师，北京特级工艺美术师； 首届中国玉石雕刻大师； 高级美术师； 中国玉石专业委员会副会长北京市工艺美术高级技工学校首席艺术指导； 2013年享受2015年国务院特殊津贴2014年被评为全国技术人员，“北京市有突出贡献人才”； 20042005年两次被北京市总工会评为技术创新标兵【1990年获全国“五一劳动奖章”集体奖； 1989年参与制作翡翠插屏《四海滕欢》，受到国务院表彰。 】王希伟从1981年开始从事玉雕，30多年来，“人在玉琢，玉不琢”，不再有青春的脾气，但现在他沉淀着自己，持续思考，不断成长。 从2012年开始，王希伟积极投身教育事业，担任北京市工艺美术高级技工学校艺术总监，开设首席技师工作室，在国家和北京市财政支持下，被评为“国家级王希伟首席技师工作室”。 他认为创作作品，需要了解文学、历史、军事、艺术……等方方面面，人物的服饰、性格以及当时的思想状态是创作作品的出发点。 他还会经常看雕刻、中国画、牙雕、青铜器和手工作品，继续学习比较。 他也经常看京剧。 京剧中人物的服饰与中国古代宫廷的服饰有许多相似之处，所以表演时，衣服的纹理走向和动态是创作灵感的源泉。 王希大师擅长雕刻人物、山水、大型作品、小雕刻等。 80年代末，王希伟学雕刻时，他在制作人物脸部照片时，需要与此人通过时间进行沟通。 在交流的过程中，要清楚地了解这个人的知识性、趣味性，包括他的世界观、文学素养、知识水平、个性，然后通过这个人的眼神、自己的气质塑造人物。 这样创作出来的作品有血有肉，有感情有生命力，而在塑造古代人物形象的时候，他需要把自己拉回到当时的时代去思考人物形象，而不能用历史的、批判的或颂扬的思想去创作。

翡翠《瓜园童趣》

翡翠《鹅》丨制作者：王希伟赵小营

《冬虫》

《和谐圣界》

作品中分别以上、中、下人物组组合为主要表现内容。 在作品底部的人物造型中，以乐师和琵琶舞者为主，中部需要从底部向上过渡作为构图，设计人物场景和楼台殿阁造型。 上部人物造型设计是作品《和谐圣界》的主体。 作品上的飞天、龙舞设计在上部中央人物视线的前提下有所增减，在下部和中部人物场景中突出作品的主体人物，使欣赏者感受到人物场景无与伦比的和谐、喜庆。

八仙过海

作品采用现代工艺美术构图，透视设计理论与传统处理手法相结合，通过人物微妙的心理变化，各不相同的人物表情，烘托出整部作品的基调。 作品从服装、动作到法器，都是配合法度的过程，提炼形成个性的表达，前后呼应，张果老、汉钟离、李铁弯、蓝采四位道法自然的神仙互相戏称，笑、笑、笑的整部作品雕工严谨作者在这部作品中反映了现代人们对幸福生活的向往无忧不体谅的精神境界。

《蕃子炉》

作品以白玉为原料，是典型的三足双耳蕃子炉造型。 腹部呈圆形，两侧以兽头为炉耳，用活环装饰。 整部作品采用圆雕与镂雕相结合的处理手法，造型美观，充分体现了玉雕之美。

《橘中二叟》

素材中的橘红色题材作者，中的两位自然神仙相向，上以活链工艺，绿鹦鹉栩栩如生，白云环绕其中，给人一种整部作品都临仙境的感觉。

翡翠《新娘》

绿宝石色泽鲜艳，有红、白、绿三种颜色，作者以新娘题材的表现形式通过作品为观众留下女性最美的幸福瞬间，将整体作品错综复杂地联系在一起，强调人物的表情、手势、头饰以达到与观众的共鸣。 雕工有的拿，有的精细，有的概括，丰富简单，作品的材料色彩是作品创作的源泉。

欣赏更多作品

《老子出关》

白玉《观音》

《象耳链瓶》

《花篮》

《西游取经》

《香山九老山子》

“玉雕不仅需要精湛的技术，还需要创新的思想。 玉雕作品不可能永远只创作一个题材，跟不上时代的变化和市场的需要，所以创作灵感很重要。 ”投身教育的王希大师对技艺传承有了更多的思考和实践。 他充分发挥大师的作用，不遗余力地传授技艺，为玉雕行业培养了高技能的人才。 “让感兴趣的人在这里踏实地学习技术是我的希望。 未来将以工作室为载体，培养更多的教师，为玉雕行业不断注入新鲜血液。 ”王希伟大的教师说。