从半年前开始，我们就在不断地招聘平面设计师和插画师。从数量上来说，我们已经面试了100多位这样的人才和毕业生。我们认为有面试冲动的比例可能只占10%不到，最终被选中的可能占5%不到。

这是一个非常成熟的行业，所以有大量的申请者。当然，相对于传统行业，我们的要求确实高了一点。有的孩子基本功还是不错的，但是出的作品比较俗气，就是觉得差了一点。用我们品牌负责人的话来说就是：差不多的感觉，其实差很多。别人对同样的东西看起来比较洋气，但拿出来的东西相对比较低。

我问是什么原因。他说可能是因为不懂，可能是因为早就料到在传统企业会被一个粗鲁的老板指挥，也可能是因为其他原因，但有一个共同的原因：审美不好。他们不认为自己的东西有什么问题，因为他们不会欣赏美。

在这一点上，给我留下深刻印象的是一个孩子，她坚持说她自己的东西符合我们的要求，而我们却不这么认为。这和我们和普通父母的审美差距是一样的。这就是时代造成的差距。当一个人的审美本身不高的时候，她根本看不懂那些美好的东西，更别说去学习和揣摩那个层次的东西了。

所以我们品牌的负责人也向我传达了一个秘密：一般家庭条件好的孩子，审美一般都不会差。他们从小就见过和接触过很多好东西，无论是穿衣打扮还是用品品味都不差。但是，长大后有机会接触美的孩子，虽然很努力，但真的找不到那种感觉，也开不了那一招。技术层面可以慢慢打磨学习，但审美差距更难弥合。

慢慢的我就能理解为什么国外的东西那么贵了。很明显，材料的成本都差不多，因为他们花在设计师身上的钱更多。而在中国，很少有传统企业，尤其是小企业，有勇气聘请更好的设计师，他们更注重功能性。人们对设计师的态度可以体现这种想法：“老同学，你是设计师吗？你能为我画一个标志吗？很简单。这将花费你几分钟的时间。”意思是不给钱。至于要不要请你吃饭，就看你的表现了。一个设计师朋友听到这个，明显每次都有黑化这种同学的冲动。

一方面，什么样的市场就会催生什么样的人才。没有审美的老板最喜欢做的事情就是对设计师指指点点。这里加个猪脚，那里加个鸡腿。设计师的想法和创意并不重要。重要的是满足他们低逼格审美的要求。长此以往，设计师自己也变得麻木了，不想有什么想法，于是低逼格风格大行其道，就像别人不这样设计就看不懂一样。

还有大公司的代言，不能直视。我不敢贴出来，怕被告。

另一方面，中国现在是什么审美水平？这和现在的集体审美环境有关。从小我们的眼睛就被涂写，日复一日的刺激着我们的视觉神经，直到神经元麻痹。

在此，知乎网友飞飞给出了一个理想的答案。

我们玩的游戏是这样的，马上就想起了《了不起的嘎，我是渣惠》

我在楼上花了50万，当着我的面得意地说我把房子重新装修了。

孩子们最喜欢的摇车。

淘宝爆款增多。

美邦作为一代人的记忆，让我现在无法摆脱某种穿衣风格。

乍一看好像是发型师kevin的标准~ ~ ~

你可以和我同名，但你不能和我有一样的钱。

亲爱的，我们的涂鸦一个月销量过万，好评如潮。别急，买吧。当孩子们成为绘画大师时，他们永远不会停止。

听说这是某艺术大学的食堂。

高知县很多中年人特别喜欢发这样的图来搭配自己的精神感受。

校服不丑怎么证明是校服？校服是我们永远铭记的纯粹的印记。

当然，现在情况正在好转。更多的年轻父母在关注设计和美观，潜移默化地影响孩子，但认知的差距需要很长的时间时间才能改变。

其实在中国古代，审美在某些时期是极高的，就像宋代一样。这些历史也证明了，不是我们没有审美基因，而是特殊时代的特殊因素。快速膨胀的物欲让我们失去了很多东西。希望到了我们这一代，能重新重视美，用美潜移默化地启迪孩子。

文水仙盆

总是触摸美好的事物，

不会马上让孩子变得优秀，

但是先进的美学，

会流入孩子的血液中，

成为生命的养分。

企鹅爸爸

每月评测300创新玩具

玩出各种花式陪娃的新高度。

教育|艺术启蒙|玩具评测